EL EXORCISTA - WILLIAM PETER BLATTY

     El exorcista es una novela de William Peter Blatty publicada en 1971, probablemente la novela más famosa del genero de posesiones y exorcistas, y la que inició (junto a su famosa película estrenada dos años después) toda la cascada de películas y novelas de este rollo. Una novela primordial en el género del terror. Está inspirada en el caso del exorcismo de Roland Doe, ocurrido a finales de la década de 1940 en EE.UU, donde unos sacerdotes de la Iglesia Católica de Roma exorcizaron a un niño anónimo bajo el seudónimo de “Roland Doe”, o a veces “Robbie Manheim”, supuestamente afectado de posesión demoniaca. Según han contado, se dieron varias de las muestras de posesión que luego se ven en la novela y película, como que el colchón tiemble, surgimiento de estigmas, objetos voladores, el crio blasfemando sobre todo lo sagrado, e incluso rompió la nariz a uno de los curas. Por las declaraciones, el exorcismo tuvo éxito y el chaval luego vivió una vida normal.

 

El mal contra el mal.

 

        El autor, William Peter Blatty, nació en 1928 en Nueva York, de ascendencia libanesa, y fue un escritor, director y productor, licenciado en inglés por la Universidad de Georgetown, que alcanzó su máxima fama con esta novela y con la adaptación del guion para la película homónima. Escribió varias novelas y guiones de diversas películas, además de dirigir algunas. Aparte de esto, sirvió en las Fuerzas Aéreas, y trabajó para la Agencia de Información de los Estados Unidos en Beirut, Líbano, una agencia diplomática. Murió de mieloma múltiple en 2017 en Maryland, a los 89 años.

        William Peter Blatty se inspiró en La semilla del Diablo (1967) de Ira Levin para escribir El exorcista, la cual a su vez se inspiraba en las obras de Richard Matheson. De hecho, en general Blatty se inspiró mucho en Matheson también para esta novela (aunque esta lejos de su nivel). 

        El exorcista comienza con un misterioso hombre mayor atormentado (quien más adelante sabemos que es el padre Merrin, “el exorcista” como tal) trabajando en unas excavaciones en Próximo Oriente, donde la estatua de un antiguo demonio o dios de los vientos, Pazuzu, le sobresalta, y se da cuenta que se avecina el que pueda que sea su último enfrentamiento.

Escenas de la película de 1973 donde puede verse el enfrentamiento entre Merrin y Pazuzu. La estatua es la de Pazuzu.

 

Aquello se acercaba. Tenía la escalofriante convicción de que pronto se enfrentaría con un viejo enemigo.

 

        La escena cambia drásticamente a la ciudad de Washington, donde viven la prominente actriz Chris McNeil y su hija Regan, acompañadas de una secretaria personal (Sharon) y un matrimonio que hace de servicio doméstico. Regan comienza a experimentar alteraciones y trastornos psicológicos cada vez más perturbadores, ante los cuales Chris la lleva a un neurólogo, que recomienda la psiquiatría como la última opción, debiendo descartar primero algún problema físico (malformaciones, alteraciones vasculares, tumores, etc.). A partir de aquí, la novela es poco más o menos que una escalera creciente de situaciones cada vez más agobiantes para Chris, Regan empeorando, y el neurólogo proponiendo diferentes tratamientos o exámenes que dan siempre inexplicablemente negativos. Es algo canso, nosotros ya sabemos que esta poseída. Al final efectivamente recomienda el examen de un psiquiatra, que vuelve a probar más métodos, destacando, la hipnosis, que dan nuevamente negativos.

 

En todo el mundo hay manicomios llenos de gente que ha tratado de jugar con lo oculto.

 

        Durante esta escalada las acciones de Regan son cada vez más preocupantes, blasfemando, hablando con varias voces distintas, meándose en medio de una fiesta en el salón de su madre, prediciendo la muerte de otros, etc. Algunas de estas escenas son divertidas, pero desde el punto de vista de nuestra generación, no se puede hablar de terror.

Fanart por Twitchy Witchy Studios. Fuente: Pinterest. Arriba Regan poseída.

        Mientras esto sucede hemos ido asistiendo a una serie de tramas secundarias bastante pobres, que en general ni nos van ni nos vienen, por ejemplo el drama familiar sufrido por el matrimonio que hace de servicio doméstico a Chris, o el alcoholismo de Burke Dennings, director de muchas de las pelis de Chris y su colega. También asistimos a la muerte de la madre de un sacerdote jesuita y psiquiatra (es las dos) que atraviesa una crisis de fe, el padre Damien Karras.

        En otra trama secundaria, Burke, el director, es asesinado partiéndole el cuello de una manera bastante violenta, y hay muchas sospechas que apuntan hacia la propia Regan, así que Chris teme que la condenen. El teniente Kinderman investiga, a ratos haciéndose el tonto. Este policía nunca acaba de cuajar muy bien en la novela, no sabes ni adónde va ni de dónde viene ni para qué.  

        Finalmente, los psicólogos y psiquiatras recomiendan a Chris que recurra a un exorcista, un sacerdote que aplique un exorcismo real a Regan, que pueda servir como tratamiento de choque para su trastorno (ellos suponen que se cree poseída, así que un exorcismo quiza pueda retirar el mal imaginario y por tanto curar el mal real). Chris recurre a Karras, quien se pega otras tantas páginas decidiendo si el exorcismo funcionará, y si la chica esta poseída o solo trastornada.

El padre Damien Karras en la película de 1973.

        Karras decide que el exorcismo es necesario y pide permiso a su diócesis para realizarlo, quienes le nombran asistente y envían al padre Merrin (el del principio) como especialista en exorcismos para realizarlo. Este será el enfrentamiento final contra el ser que posee a Regan, quien pese a que no se dice directamente nunca, suponemos que es el propio Pazuzu. Esta entidad se entiende como un ser que solo conoce la crueldad y el mal, un ser que ha poseído a Regan con el único objetivo de destruir las vidas de quienes le rodean, de atraer exorcistas y condenarlos al Infierno. De provocar que las personas a su alrededor renieguen de Dios y así se condenen.

 

Su principal objetivo es destruir, torturar, y a veces incluso matar.

 

        Las escenas en las que Regan (el ser que la posee, suponemos que es Pazuzu) y Merrin se hablan, o hablan el uno del otro, como si se conocieran desde hace décadas, viejos enemigos y rivales, son bastante guays. Ademas, Karras deberá recuper la fe en Dios en su corazón para enfrentarse a este mal, y recordar por qué y contra qué lucha.  

Regan poseída en la peli de 1973.

Regan poseída. Fanart por Danger-Jazz. Fuente: Devian Art.

        Curiosamente, pese a llamarse la novela El exorcista, este, el padre Merrin, no sale hasta el final del libro, a unas 40 páginas de terminar. Solo para el combate final, solo esta con Regan unas horas. El resto del tiempo de poseída, atada a la cama, blasfemando, vomitando, deshidratándose y muriéndose, que dura varias semanas, nada. La escena famosa del exorcista con el sombrero y la maleta, bajo la farola, con la niebla y la música, en la peli, es ahí, al final. Cuando llega vamos.

        El libro ha envejecido fatal, no puede dar terror en nuestro tiempo, la fórmula es repetitiva, se pasan unas 100 páginas hasta que la madre empieza a asumir que a lo mejor tiene un trastorno mental grave, y casi 200 hasta que su madre se plantea el exorcismo y le pide ayuda a Karras. Luego tenemos 70 u 80 páginas más de Karras rayándose sobre si exorcismo si o exorcismo no, el detective Kinderman dando vueltas sin enterarse de la misa a la media, Chris llorando por las esquinas, etc. Se hace pesado, y cargante. El tiempo que tarda en empezar de verdad la historia no ayuda, ni la cantidad de tramas que quedan sin cerrar o poco claras. 

        Al final es una niña con un demonio indeterminado (suponemos que Pazuzu porque es mencionado al principio, si no ni eso) que la posee, soltando barbaridades (que hacen más gracia que dar miedo), y haciendo volar cosas por el cuarto. Pues comparado con It, El ángel caído, Ramsey Campbell, etc. ya me dirás.

        Además el estilo de Blatty resulta encorsetado, antiguo, poco fluido. Los personajes no tienen demasiada personalidad, sus dramas están forzados (la crisis de fe de Damien Karras, el padre Merrin enfrentando el reto final de su vida como un guerrero santo, Chris como la buena madre al borde del ataque, etc.), no acabas de empatizar con ellos. Y encima, los mensajes catolicones y moralistas que el autor lanza (Karras recuperando el amor a Dios, blablablá) pues en fin. Que si, que en Expediente Warren subyace exactamente el mismo mensaje. Demonios malos, Dios bueno, ama a Dios, ganan los Warren. Pero es que tampoco me gusta Expediente Warren, así que total.

        Para colmo, tiene desarrollos súper ridículos. Por ejemplo cuando Regan empieza a hacer volar cosas por el cuarto, a tirarlas, sin tocarlas, solo con la mente, los psicólogos y el propio padre Karras dicen “ah, no, es normal, en situaciones de grave alteración mental es usual que puedan darse episodios de telequinesis”. Así, por las buenas, sin rallarse más. Normalizan algo como la telequinesis como quien se toma un cubata. Lo mismo con la aparición de estigmas, de marcas, etc. Siguen buscando excusas para “nah, poseída no, un trastorno solo, eso de hacer levitar la cama es solo un poco más raro que un ataque epiléptico”. Mientras tú piensas, por favor, ¿puede aparecer el puñetero exorcista ya y que empiecen a pasar cosas?

        Es un libro que tuvo su importancia, de aquí nació y cogió fama y se extendió todo el subgénero de posesiones, pero la novela en sí, está más que superada, a excepción de para nostálgicos, fanáticos de esta etapa y modelo, o algún pseudo-académico enfermo como yo que quiera reflexionar acerca de una vieja gloria. Y por coleccionismo.

       En 1973 William Friedkin dirigió una adaptación cinematográfica de título homónimo (El exorcista), producida y escrita por el propio William Peter Blatty. La producción fue bastante dificultosa ya que les costó elegir actores famosos, y acabaron escogiendo varios actores y actrices relativamente poco conocidos, un incendio arrasó el rodaje, y algunos actores sufrieron lesiones de larga duración durante la filmación. Casi parecía que el proyecto estaba maldito. Durante el visionado de la película, se dice que (nunca me lo he llegado a creer del todo, pero se supone que es cierto) numerosas personas sufrieron abortos espontáneos, desmayos y otras reacciones físicas adversas. A mí me parece una exageración como un piano, pero bueno. Pese a las críticas mixtas que recibió (debido a ser tan “horrible”) se la reconoció como una película genial y actualmente se define como de culto.

        Pese a que no cabe duda que al igual que el libro fuera una película de gran importancia para el desarrollo del terror, fuera muy imitada, y produjo que todo el género terrorífico creciera como la espuma, a mí me parece extremadamente sobrevalorada. En su día sería novedosa, tiene escenas bastante innovadoras y agresivas, como en las que la Regan poseída se masturba con un crucifijo y cubre de vomito verde a los protas. Pero vamos, también ha envejecido fatal, desde nuestra perspectiva a día de hoy, para cualquier persona mínimamente hecha al terror, es prácticamente una comedia, queda todo súper ridículo. Pero históricamente es importante.

Clásico poster de la película de 1973. 

        La película sigue el libro casi al pie de la letra, aunque acelerando ciertos pasajes y saltándose ciertas escenas, y pese a ello dura más de dos horas. La música es especialmente espectacular y ambiental, eso sigue siendo muy chulo. Una de las principales diferencias es que no llega a mencionarse a Pazuzu, el demonio al que se enfrentan los sacerdotes es anónimo, incluso el propio Satán. Aun así, creo que es de esos raros casos en los que la película supera al libro: pese a estar desfasada para nuestro tiempo (Alien: el octavo pasajero, de 1979, por poner un ejemplo, le da mil vueltas), la música y esas imágenes rompedoras la hacen bastante más impactantes que el libro.

        En 1977 se sacó una secuela solo en formato de película, y sin contar con el apoyo de William Peter Blatty, quien afirmó que era innecesario y no tenía sentido una segunda parte. Esta segunda parte, El exorcista II: El hereje, ocurre varios años después de la primera, cuando Regan es ya una joven adolescente, que sigue teniendo secuelas de su posesión, y está en tratamiento. El prota es el padre Philip Lamont, a quien le es encargado investigar los hechos ocurridos entorno a la muerte del padre Merrin, y acaba descubriendo que la posesión fue obra del demonio Pazuzu, enviado por Satanás. En esta película se hace hincapié en el enfrentamiento que durante décadas mantuvieron Merrin y Pazuzu. Lamont y Regan toman el relevo de Marrin para hacer frente al demonio. Se hace hincapié en esta entidad como antagonista último. La película fue vapuleada por la crítica, pasando a ser de culto por considerarse excesivamente mala. A mí me parece bastante sin más, aunque es verdad que deja muy olvidado el papel del padre Karras en todo lo sucedido cuando Regan es una niña. Además contiene unos detalles de cristianización en pueblos africanos de un cierto racismo y paternalismo occidental.

        En 1983, William Peter Blatty se retractó de sus palabras y escribió una segunda parte llamada Legión, acerca de un asesino en serie muerto que posee el cuerpo de Karras para cometer asesinatos, y protagonizada por el olvidado personaje del teniente de policía Kinderman. Ni me la he leído ni tengo intención de leérmela, pero por lo que he investigado, es infumable. Como El exorcista se pensó como una novela independiente y solitaria, sin secuelas, y así es como se entiende, así es como la califico yo. Me he visto la película sobre ella, El exorcista III (1990) y es bastante mala.

        Mi recomendación: no leerla. Ver la peli, y suficiente. El ritmo en las dos horas de peli es algo pesado, pero una novela de 300 páginas se tarda más de dos horas en leer, y no merece. Si os mola mucho la peli, tenéis curiosidad, queréis indagar en una vieja gloria (como hice yo) etc. pues darle caña. Pero vamos. Yo le doy el “5 punto gracias” por lo que significó en su momento, pero me ha cargado bastante.

        Supongo que hay quien me querrá crucificar por esta crítica, pero así es como pienso.

Al buscar el olvido, trataban de recordar.

ARACNEFOBIA - CELIA AÑO ESPÍ

 

        Bueno he estado un tiempo ya sin publicar, agobiado por proyectos, curro, falta de sueño, el fin de las restricciones de los bares, etc. Hora de empezar de nuevo. AracnefobIa (que no aracnofobia) es una curiosa novelette (novela corta) de terror y fantasía oscura Celia Año Espí, con bastantes componentes experimentales.

        Aracnefobia se ha publicado por la editorial Literup, una editorial alternativa de fantasía, terror y ciencia ficción, extremadamente interesante, con muchos componentes, entre otras cosas, de feminismo. Destaca mucho su visibilización de personajes protagonistas mujeres, fuertes y solidas (a veces, también visibilizan modelos alternativos de mujeres). Una curiosidad es que apenas tiene autores hombres, la mayoría de l@s autor@s son mujeres. La editorial funciona como una plataforma en la que puedes registrarte como lector y dejar reseña, o como escritor, subiendo tus borradores, etc. Se definen como una “plataforma de escritura gamificada, en la que ganas puntos por escribir y leer”. Ofrecen muchos servicios, como el informe literario detectando los puntos fuertes y débiles de tu obra, talleres de escritura creativa, la maquetación (que a mí me parece muy bonita y cuca), etc. Recomiendo echar un vistazo a su web, Literup, donde viene la opción de registrarte gratuitamente, o incluso hacerte suscriptor, lo que cuenta con varias ventajas. También pueden visitarse su blog, o su tienda. A mí me resulta realmente interesante. Otro detalle suyo es que incluyen en cada libro los trigger warnings (o contenido sensible) de cada libro, o sea esos elementos que pueden resultar duros para algunas personas. Aborto, agujas, relaciones toxicas, alcoholismo, etc. En este caso son: incendio; insectos; muerte o asesinato; pérdida de un ser querido; sangre, gore o lesiones; violencia, tiroteo o tortura.

        La novela forma parte del Proyecto Validas, promovida por la propia Literup (van sacando proyectos de este estilo), donde se abrió la recepción para publicar una serie de novelas protagonizadas por personajes con enfermedades incapacitantes, en honor a la cofundadora de la web que padece de fibromialgia. Personajes con discapacidades, vamos. En este caso, una joven ciega y un joven manco.

        En cuanto a su autora, Celia Año Espí, es una joven (1995) valenciana estudiante de Farmacia que comenzó a publicar en 2018 con Aracnefobia, a la que siguieron otras como Los muertos te están buscando (2019), Corre, Renina, corre (2019), y La matanza del cerdo (2019). Desde luego lleva buen ritmo, y si son de la calidad del primero, habré de repetir.

        De la historia no voy a hablar mucho, porque son 150 páginas que te fundes a toda velocidad, para cuando quieres darte cuenta, ya te lo has leído. Pero resumidamente: nos encontramos en una siniestra mansión en mitad de un bosque anónimo (y algo siniestro, o así me lo imagino yo), regida por una misteriosa mujer conocida únicamente como la Viuda de Armeló. La Viuda es un personaje omnipresente toda la novela, ya que su sombra siempre esta presente, pero apenas sale. Tampoco se sabe muy bien quien es, solo que gentes de toda la comarca acuden a ella para establecer pactos o pedirle cosas, es como una especie de bruja.

Mas o menos así me imagino yo la mansión de la Viuda de Armeló.

        La mansión es habitada, aparte de por la Viuda, por unos escasos sirvientes y una habitante muy especial: Aracne, la hija ciega de la Viuda. Aracne es una joven que no deja que su ceguera la detenga, y con su mente algo retorcida, trata de manipular cuanto puede los eventos de la vida de la mansión, sintiendo en general un considerable desprecio por sus otros moradores. En honor a su nombre, es visibilizada como una especie de araña ciega (esas albinas, ciegas, de cueva, tan siniestras) tejiendo siempre redes a su alrededor para moverse y tender sus trampas al resto de habitantes. Sus capítulos los observamos desde la perspectiva de todos los sentidos, menos del de la vista (dado que es ciega), el cual suele ser el sentido predominante en las narraciones. En el pasado de Aracne reside un doloroso secreto, cuyos vértices ni siquiera ella misma conoce, que lleva años oscureciendo su frío corazón. Secreto que se une a los secretos del resto de la mansión, todos entrelazados bajo la presencia de la Viuda. 

     Por otro lado tenemos a Adrien, “joven” (realmente su edad siempre es indeterminada) manco que haces las veces de guardaespaldas y criado personal de Aracne. Tiene una personalidad fría y siniestra, y está unido a Aracne por un fuerte lazo de puro y enconado odio. Al igual que el resto, también esconde un enigma en su interior.

Aracne y Adrien. Fanart por Ueruchan77. Fuente: DeviantArt.

        Estos dos personajes vertebran toda la obra, alternándose los capítulos: desde la perspectiva de uno vemos lo retorcido que puede ser el otro. Es una novela corta que habla de las relaciones de odio y desprecio, de hasta dónde puede desarrollarse ese desprecio por otra persona por la que por otro lado estas unida por vida y destino. En la historia de cada uno, el otro puede ser el villano. Tantísimo odio que casi pueden llegar a ser la persona más importante en la vida de otro. La forma de perfilar las relaciones toxicas de Celia Año me parece magistral.

 

Ambos eran conscientes de que nunca descansarían mientras el otro siguiese con vida.

 

        El detalle final que hace de esta una novela especialmente original es que no es lineal. O no exactamente. Los capítulos de Aracne empiezan desde el principio y hacia delante, hasta el final, con una narrativa lineal y normal. Pero los de Adrien (que suponen la mitad del libro) comienzan desde el final y retroceden hacia atrás, en una especie de narrativa inversamente lineal. Del capítulo uno pasamos al dieciocho, luego al dos, luego al diecisiete, etc. Como cita el epilogo es “un cuento deshilachado”. Se conforma así una especie de patchwork narrativo donde tenemos que ir desgranando que ha ocurrido en medio, mientras la historia se precipita. Lo interesante es que en ese final, Aracne ha arrasado hasta las cenizas todo el mundo de Adrien y lo ha arrojado a la soledad y la desolación, consumido solo por el deseo de venganza hacia ella. Conocer este detalle, y caminar hacia el esclarecimiento de como se ha alcanzado ese punto, desde dos direcciones propuestas, una en retroceso y otra en avance, hace de esta novela toda una experiencia.

 

El aire hablaba de un desastre. Hablaba de muerte y sangre.

 

    Aracnefobia es una composición extremadamente medida, donde todo es simbología y se une al resto de detalles para que al final podamos contemplar el mural entero. Las comparaciones de Aracne con las arañas, y el uso de palabras arácnidas durante varios de los párrafos dedicados a ella, la particular estructura de la novela, diferentes comentarios y detalles,… etc. Todo está perfectamente hilado.

      Además el personaje de Aracne es sin duda el más interesante (para mí, al menos), una chica joven con una discapacidad que no permite que la limite y que lucha por lo que ella desea, aunque lo que desee sea retorcido. No es una de esas heroínas limpias y asépticas, toda luz y bondad, de las novelas de fantasía blanda, que no me dicen nada. Es un personaje de reivindicación feminista, pero con un corazón oscuro y oscurecido (no sin razón), con una mente tortuosa, llena de aristas, lo que la hace verdaderamente interesante. Aunque aquí todo el mundo es retorcido y siniestro, la habilidad de la autora reside en que los perfiles de estas características son extremadamente distintos entre un personaje y otro.

 

Si quería dejar de ser una muñeca, tendría que ser un monstruo.

    El rollo siniestro de la novela me ha flipado, así como el proceso de ir comprendiendo lo que está ocurriendo, captando las sutilezas y las tragedias de esta historia cosida con maldiciones, odio, y sangre. Tiene un curioso acento gótico.

Titiritera, fanart sobre Adrien y Aracne por BrujadelTeatro. Este es el nick bajo el cual se haya la propia autora de la novela, Celia Año Espí. Tiene dibujos muy monos en BrujadelTeatro. Fuente: DeviantArt.

       El libro esta editado, como suelen hacer en Literup, en un tamaño muy pequeñito y cuqui (la verdad, quedan monísimos). Apenas 14 cm de largo por 10 de ancho. La portada es un dibujo de la genial Liber Libélula (Libertad Delgado), que como todas sus ilustraciones, queda genial, y condensa toda la oscuridad, misterio y fuerza de la obra. Puede adquirirse en la tienda de Literup (ver enlace) por solo 6 € en formato físico, o 1,99 € el ebook. También puede adquirirse en Amazón. Me parece súper barato y recomendable.

        Como aportes finales, dejo aquí los enlaces a una entrevista en Literup con Celia Año sobre el libro, y un relatito spin-off ligado a esta obra: Un cuento deshilachado, disponible en Lektu con pago social (para adquirirlo solo tienes que poner reseña en Facebook o Twitter). Es posible leerlo antes, para abrir boca, o después, para cerrar.

 

Eran dos caras de un mismo cuento con múltiples verdades.

 

LA MATERIA OSCURA - PHILIP PULLMAN

1. Luces del Norte (1995). 409 pags.

2. La daga (1997). 300 pags.

3. El catalejo lacado (2000). 506 pags.    

        Hoy hablaré de una de mis sagas favoritas, una saga que a priori puede parecer infantil, pero que en realidad trata de temas muy peliagudos y adultos, una obra mucho más filosófica de lo que parece: La materia oscura, de Philip Pullman.

        La saga comenzó en 1995 (¡yo tenía un año!) con la publicación de Luces del Norte, y con los años se ha convertido en una de las sagas más aclamadas y al mismo tiempo calumniadas y atacadas (rasgo compartido por reconocidas obras como El almuerzo desnudo), debido a su delicado e inteligente trato de diferentes aspectos de teología, ética, filosofía, física, etc. En muchos países, algunas organizaciones religiosas trataron de fomentar su prohibición, y diferentes autoridades de la Iglesia han tratado de boicotearla. Solo por este tipo de cosas, creo que ya es una lectura interesante. Irónicamente, Pullman se sorprendió, casi se ofendió, porque consideraba que se le había criticado poco, el esperaba más caña xD. Es que me encanta este hombre.

        La saga comienza en un mundo muy similar al nuestro, pero con sutiles diferencias. Por un lado posee una geografía física igual a la nuestra (mismos continentes y formaciones naturales similares) y países parecidos (Inglaterra, EE.UU es controlado desde Texas, etc.). Es un mundo bastante steampunk (una de las características de las novelas), anclado en una especie de época estilo siglo XVIII. La energía a través del vapor tiene una fuerte presencia, pese a que conocen la energía eléctrica, que ellos llaman ambárica, y que usan de forma bastante más rudimentaria que nosotros (principalmente iluminación). Destaca el uso de dirigibles para el transporte.

        Pero existen dos diferencias fundamentales: una es de naturaleza “espiritual”. En ese mundo el alma de las personas, su conciencia, o llámalo como quieras, se transforma en un ser independiente desde nuestro nacimiento, un ser que adquiere forma de animal y tiene nombre propio. Se llaman daimonions. Estos daimonions tienen la inteligencia y conciencia de una persona normal, o sea se va desarrollando conforme crece, sus personalidades se emparejan con las de sus humanos, pueden hablar, etc. Pese a ser seres independientes, no pueden alejarse más que unos pocos metros de sus humanos, o ambos sufrirán un terrible dolor. Ambos están ligados de por vida, si uno es dañado y muere, el otro también muere instantáneamente. Mientras los humanos son niños, sus daimonions pueden transformarse en cualquier animal, y es normal que cambien mucho de apariencia, al llegar a la edad adulta alcanzan una forma fija, y ya nunca pueden abandonarla. 

        La otra diferencia es de naturaleza política: en este mundo la religión es la ley y el verdadero órgano de gobierno a nivel mundial. En el siglo XVI (hace 500 años), Juan Calvino no se convirtió al protestantismo y fundó el calvinismo como en nuestro mundo, si no que alcanzó el rango de papa y traslado la sede a Ginebra, donde estableció el Tribunal Consistorial de Disciplina, pasando a controlar la Iglesia todos los aspectos de la vida. Con la muerte de Calvino, el papado se abolió, y lo sustituyó una maraña de tribunales, órganos de gobierno, sedes, consejos, etc. conocidos colectivamente como el Magisterio. Los distintos órganos del Magisterio muchas veces actuaban con una amarga rivalidad, pero en los años precedentes a nuestra historia, el Tribunal Consistorial de Disciplina ha recuperado su dominio sobre el resto de organizaciones, y es quien lleva la batuta. En este mundo, el Magisterio, con el Tribunal al frente, es el mayor poder de la tierra y nadie puede oponérsele firmemente, ellos rigen el destino de las naciones y los reinos.

El Magisterio en la serie de La materia oscura (2015).

El Magisterio en la película de La brújula dorada (2007). Me encanta como transmiten esa grandeza y ese poder centenario.

        ¿Vais viendo por donde van a ir los tiros el tema de la Iglesia, no?

        En este contexto nuestra protagonista es Lyra Belacqua, una atrevida y traviesa niña de 11 años, y su daimonion Pantalaimon. Lyra ha sido criada bajo la protección del Jordan College, una institución universitaria perteneciente al Oxford, casa de muchos de los mejores eruditos del mundo, y educada por sus estudiosos de forma bastante irregular. Es inteligente, dominante, salvaje, temeraria, pero también leal y dulce. Dirige su propia pandilla de niños de la zona en peleas a pedradas y trastadas contra bandas rivales, fuma a escondidas, e investiga cada rincón del Jordan. En una de sus correrías descubre que su tío y tutor legal, lord Asriel, un miembro del College y explorador temible e independiente, está investigando algo considerado herejía por el Magisterio: el Polvo, y también una ciudad en otro mundo y la forma de acceder a ese otro mundo.

Lyra Belacqua con un grupo de osos acorazados. Escena de La brújula dorada (2007).

        Mientras esto sucede, una misteriosa organización privada se ha alzado protegida por el Tribunal Consistorial: la Junta de Oblación, y ligados a esta nueva orden, muchos niños comienzan a desaparecer, raptados por unos tipos a quienes llaman zampones. Lyra siente que todo está conectado, y su prisa por desenmascarar lo ocurrido se triplica cuando su mejor amigo Roger es secuestrado también.

Las potencias de este mundo son muy fuertes. Hombres y mujeres se mueven empujados por corrientes mucho más poderosas de lo que imaginas, corrientes que nos arrastran a todos en una misma marejada.

   Creyendo que hace lo correcto, Lyra decide abandonar el Jordan y mudarse a Londres con una misteriosa y poderosa mujer, la señora Coulter, Marisa Coulter. La noche antes, el rector del Jordan le hace entrega de un misterioso y valioso aparato, un aletiómetro, y le dice que no se fie de nadie.

La señora Coulter interpretada por Nicole Kidman en La brújula dorada (2007).

La señora Coulter interpretada por Ruth Wilson en la serie La materia oscura (2015).

        Enseguida (hay como 10 páginas de diferencia) Lyra descubre que la señora Coulter es quien dirige la Junta de Oblación y los raptos, y se fuga en compañía de los giptanos (gitanos). Acompaña a un pequeño batallón de combate giptano, de unos 100 hombres, en un viaje al más lejano Norte, a las tierras heladas del Ártico, donde la Junta de Oblación tiene encerrados a los niños para realizar extraños experimentos (aprobados por el Magisterio) en un terrible lugar llamado Bolvangar.

Bolvangar en La brújula dorada (2007).

        Lyra descubre que el aletiómetro que le entregó el rector le permite hacer preguntas usando un sistema de símbolos, y el aparato responde siempre con la verdad. Puede leer la verdad. Esta habilidad requiere años de estudio y varios libros de consulta, pero ella lo hace de manera innata y de forma mucho más exacta que cualquier estudioso. A través de pistas como estas y de una misteriosa profecía de la que la niña no sabe nada (pues si lo supiera no se cumpliría), los giptanos y otros personajes que Lyra va conociendo enseguida intuyen que esta personita es de una importancia capital para el destino de todos los mundos, y que distintas fuerzas en distintas realidades, de las cuales el Magisterio solo es una de ellas (quizá la más débil), llevan siglos esperándola para matarla o ayudarla. 

 El aletiómetro en La brújula dorada (2007).

Hay una profecía acerca de esta niña: está destinada a provocar el final del destino.

 

        En un viaje que la hará atravesar puentes entre mundos y enfrentarse a seres ancestrales, Lyra irá reclutando para su lucha a distintos personajes especiales, como el oso acorazado Iorek Byrnison, el aeronauta texano (un “cow-boy” del aire) Lee Scoresby, o la reina bruja Serafina Pekkala. Lyra, quien será conocida y alabada como Lyra Lenguadeplata, es una niña destinada a destruir el destino mismo y enfrentarse a Dios cara a cara, dirigiendo sin saberlo, una guerra invisible donde todos estamos enrolados. Si fracasa, la muerte arrasará todos los mundos, pero para triunfar Lyra deberá cometer una traición terrible.

 

Lee Scoresby, interpretado por Sam Elliot, en La brújula dorada (2007).

Todos, señor Scoresby, seres humanos, brujas, osos y demás ya estamos enrolados en una guerra, aun cuando no todos lo sabemos. Y los dos estamos en el bando de Lyra.

 

        A partir del segundo libro, La daga, adquiere importancia un nuevo personaje, Will, un niño de edad similar a la de Lyra que acaba enmarañado en la misma guerra espiritual que Lyra, y se ve obligado a viajar entre mundos. Pronto conoce a nuestra joven protagonista durante su viaje, iniciándose entre ambos una tierna relación. Al mismo tiempo, Will se convierte en portador y usuario de un objeto único en todo el Universo y de un poder increíble, el arma más mortífera y codiciada de todas las realidades.  

        La saga en principio se define como ficción para adultos jóvenes, y los personajes centrales son niños, pero el desarrollo, las ideas, los temas tratados, etc. son absolutamente adultos, e incluso considerablemente revolucionarios. Pullman concibió los libros como una inversión de El paraíso perdido (1667) de John Milton: este poema épico de unos diez mil versos narra la Caída del Hombre (en contexto bíblico), la tentación de Adán y Eva por Satanás o Lucifer, el ángel caído. Cuando Adán y Eva desobedecen a Dios y comen del fruto prohibido tentados por la serpiente (Satanás), entran en Pecado y son expulsados del Jardín del Edén para siempre.

Lucifer dibujado por Gustave Doré.

        En la obra de Pullman, que da la vuelta a esta historia, se trata de forma continua el concepto del Pecado Original bíblico: la naturaleza contaminada de la humanidad, nuestra propensión a pecar. Pero en vez de atacarlo como una característica negativa natural que provocó nuestra expulsión del Edén, como hizo Milton, Pullman lo elogia y lo defiende, citándolo como el derecho a la libertad de la humanidad. El autor entrega al Pecado muchos nombres, aunque el más citado es el Polvo: una serie de partículas que se conectan y se posan de forma continua sobre los humanos (y otras especies inteligentes) a partir de que abandonan la infancia (puesto que los niños son inocentes, ellos no pecan), e interactúan de distintas maneras con el universo, pudiendo incluso comunicarse. El Polvo está presente por todo el Universo, viaja entre mundos, es omnipresente. A través de esta metáfora, del Polvo, Pullman se opone al pensamiento eclesiástico que cita al pecado como algo negativo, y empieza a soltar misiles, uno tras otro, contra la religión y la Iglesia. Se manifiesta como abiertamente antirreligioso y antieclesiástico.

 

La religión cristiana es un error muy poderoso y convincente, eso es todo.

 

        El Polvo o el Pecado, también llamado Partículas Rusakov, es el GRAN MISTERIO de todos los libros, el eje que vertebra todo el viaje de Lyra, su misión, sus pesquisas. Ella pronto averigua la importancia de este misterioso elemento, y se dedica intentar averiguar todo lo posible sobre él. Del mismo modo, el Polvo es la principal preocupación de la mayoría de personajes y poderes destacados: el Magisterio (quien pretende someterlo y ocultar su existencia), la señora Coulter, lord Asriel, etc. De hecho, en el mundo de Lyra el Polvo es tratado, aunque solo en círculos científicos o teológicos muy cerrados, de forma científica, y analizado mediante distintos aparatos de esa realidad.

 

En algún punto está el origen de todo el Polvo, de toda la muerte, el pecado, la desgracia, la destrucción del mundo. El ser humano no es capaz de ver nada sin sentir la necesidad de destruirlo, Lyra. Esto es el pecado original. Y yo voy a destruirlo. Voy a matar a la muerte.

 

        Algunos críticos han planteados que otra de las principales influencias de La materia oscura son los libros de Las crónicas de Narnia (cuya publicación empezó en 1950) de CS Lewis, pero esto ha sido desmentido por Pullman, quien consideró que la saga de Lewis era “descaradamente racista”, despreciaba de forma monumental a las mujeres, e incluso era “inmoral”. Particularmente, veo muchas más conexiones con La historia interminable (1979) de Michael Ende: la importancia de los animales en la narración, el lenguaje, la posición destacada de los niños para el desarrollo de los acontecimientos, el trasfondo tremendamente filosófico contado mediante un argumento de fantasía, etc.

        Quitando todos estos aspectos teológicos, religiosos, filosóficos, etc. adscritos al Polvo, Pullman trata otras temáticas, como el racismo hacia las etnias gitanas, el maltrato y abuso de niños, el adoctrinamiento, o el feminismo. En este último tema me parece especialmente interesante, y no solo por posicionar como protagonista a una joven niña que combina inteligencia con arrogancia, atrevimiento y dulzura, sobre quien además pesa una profecía. En mi humilde opinión el feminismo se manifiesta con especial fuerza a través de Marisa Coulter. Ella es una mujer que ha alcanzado un poder temible en un mundo controlado por el Magisterio, cuyos principales altos cargos son invariablemente hombres (lores, cardenales, o miembros del Alto Clero). La mayor parte de los miembros del Magisterio temen a la señora Coulter, e incluso los más influyentes, como el padre MacPhail, el presidente del Tribunal Consistorial de Disciplina, no se atreven a contradecirla y se guardan de ella. Marisa Coulter no es una devota agente del Magisterio que trabaja para ellos, solo ha usado el poder de la Iglesia para alimentar su propia fuerza personal, pero tiene sus propios objetivos, y es implacable en conseguirlos, y no piensa consentir que nadie, cardenal o no, se interponga en su camino. Usará la fuerza que le concede la Iglesia mientras le convenga, y los abandonará a su suerte o los destruirá cuando dejen de serle útiles. Es mi favorita de la saga, y sin duda de las mejores. Una mujer indomable, inteligente, que ha sacrificado mucho por sus ambiciones. No es la protagonista, es una “villana” (más o menos, en este libros los personajes de villano no son tan simples como parecen), ¿y qué? Representa la fuerza de las mujeres de un modo arrollador.

 

Corrupción, envidia, ambición de poder. Crueldad y frialdad. Una curiosidad malsana. Malicia pura, venenosa, tóxica. Jamás, desde que era niña, ha mostrado el menor rasgo de comprensión, misericordia o bondad sin calcular los beneficios que le reportaría. Ha torturado y matado sin vacilar y sin piedad; ha traicionado, intrigado y alardeado de sus fechorías. Es usted un pozo de corrupción moral.

 

        Como ejemplo de mujer poderosa, que de alguna manera hace de versión antagónica de la señora Coulter, esta Serafina Pekkala, la poderosa reina bruja que ayuda a Lyra en su misión. En general todo el clan de las brujas y sus poderes ligados a la tierra y a los vientos, existiendo según su ley y sus reglas, es una forma de personajes feministas al tiempo que realiza una visión de las culturas periféricas y contrarias a la Iglesia.  

Serafina Pekkala, interpretada por Eva Green, en La brújula dorada (2007).

        Este universo no termina con el tercer libro, El catalejo lacado, existen una serie de novelas cortas que expanden este mundo: El Oxford de Lyra (2003), Once Upon a Time in the North (2008), etc. Este último (y algunos más) nunca se ha llegado a publicar en español. Pullman también está volcado en una saga paralela, El libro de la Oscuridad (una nefasta traducción del título original The Book of Dust, “El libro del Polvo”), en la que habla de momentos alrededor de La materia oscura. El primero, La Belle Sauvage, es una precuela ubicada alrededor de los días posteriores al nacimiento de Lyra, cuando esta era un bebe. El segundo, La comunidad secreta, habla de cuando Lyra tiene 20 años. En el siguiente enlace de la Wikipedia, en el apartado de "Related Works", podéis encontrar una relación de todas las obras de este universo.

        Sir Philip Pullman es un autor inglés nacido en 1946 (tiene ahora 74 años) en Norwich, quién leyó El paraíso perdido siendo un niño, mientras vivía con su abuelo, un clérigo de Norfolk. Asistió al Exeter College en la Universidad de Oxford, donde recibió una licenciatura en literatura británica, y poco después empezó a enseñar a niños en una escuela secundaria. Es miembro de la Royal Society of Literature (Real Sociedad de Literatura) y de la Orden del Imperio Británico, poseyendo el título de Sir. 

Philip Pullman.

        No solo es una de mis sagas favoritas, consideró que es de lo mejor que se ha escrito en el género. No tiene ni un solo fallo, y eso que no me suelen gustar las novelas donde los protagonistas son niños, me cansan. Sin embargo en esta ocasión Pullman usa a los niños (Lyra y Will principalmente) y su inocencia como mecanismos para transmitirnos la dureza del mundo, asi como distintos aspectos filosóficos o científicos (todo lo antes mencionado) a través del filtro de su candidez y simplicidad. Todos los mundos paralelos planteados, empezando por el de Lyra, con su rígido y tiránico Magisterio, son muy interesantes. Aprendemos mucho sobre pueblos como los giptanos, las brujas, o los osos acorazados y su reino congelado de Svalbard. La fuerza de personajes como el oso Iorek Byrnison, Lee Scoresby, etc. es impresionante. Destacan los proyectos de lord Asriel y Marisa Coulter, personajes paralelos, idénticos y antagónicos todo al mismo tiempo, unidos de forma indisoluble a Lyra, sacudidos por unas pasiones y ambiciones que los han retorcido y al mismo tiempo los han hecho evolucionar.

 

Tu y yo podríamos desmontar el Universo, dejarlo reducido a piezas y volver a montarlo de nuevo, Marisa.

 

        Son libros para leer con mucha atención, atender a cada palabra, pensar, pero también para disfrutar con los avispados planes de Lyra, o con la épica de mucha de las situaciones que se precipitan en esa guerra invisible. Los mensajes son más que encomiables, y no hablo solo de la antirreligión, la religión como el opio del pueblo, y todo eso. Nos enseña que “pecar” no tiene por qué ser malo, es parte de nuestra evolución, nos habla de educar a los niños en la libertad de pensamiento y no en la restricción. Nos habla de cómo perseguir la pureza puede ser un terrible error, que puede convertirnos en monstruos, y sobre la inteligencia de los niños, que a menudo pueden estar en lo cierto donde los adultos se equivocan, por sus mentes ya corrompidas por una vida de obsesión y errores.

        En general, quitando los ataques por parte de sociedades conservadoras y/o religiosas, ha sido recibido como una de las sagas más influyentes de la literatura de ficción, y de las mejor valoradas, estando en varias listas de distintas publicaciones y editoriales como una de las más vendidas o necesarias. Los tres han recibido también varios premios.  

        Como adaptaciones, en 2007 se estrenó La brújula dorada, destacando la BESTIAL interpretación de Nicole Kidman como Marisa Coulter. Su interpretación fue tan excelente que el propio Pullman admitió que se equivocó al escribir los libros, y describirla como morena, porque está claro que la señora Coulter debía ser rubia. Transmite toda la personalidad implacable del personaje, fusionado a las dudas y remordimientos que corroen su alma pero ante los que no piensa detenerse. Destacan también las interpretaciones de Eva Green como Serafina Pekkala, Sam Elliot como Lee Scoresby y Daniel Craig como lord Asriel. Las película contiene importantes desviaciones de la historia original, algo que no apruebo, por ejemplo Lyra no es ni mucho menos tan gamberra como en la historia original. Pero cuenta con buenísimos actores y actrices, y todos los escenarios y atrezzo están muy conseguidos. Bolvangar es escalofriante, como debe ser. Recibió criticas bastante negativas y además fue boicoteada a fuego por la Iglesia, razones por las cuales se canceló continuar la saga.

La brújula dorada (2007).

        En 2015 la BBC sacó la primera temporada de una serie sobre estos libros, titulada La materia oscura. Desarrolla en mayor profundidad ciertos aspectos que la película apenas menciona, pero también se inventa muchos aspectos y escenas, juega con los tiempos y adelanta acontecimientos, etc. La crítica suele opinar que está muy por encima de la película, yo creo que están a un nivel parecido: algunas cosas bien, otras bastante mal. Por ejemplo los escenarios son mucho más sencillos, en general. Entre los actores destaca James McAvoy como lord Asriel, lo clava bastante bien, con el rostro tan obsesivo que tiene. Y Ruth Wilson como la señora Coulter también lo hace muy bien, refleja todo su poder y su enfrentamiento contra sí misma, pero por desgracia, Nicole Kidman puso el listón demasiado alto. Superar esa marca no es fácil.  

La materia oscura (2015).

        Existen muchísimas ediciones disponibles en castellano con una excelente calidad de traducción. Yo tengo unas ediciones de Círculo de Lectores de 2007 con portadas de dibujos clásicos. Los inicios de cada capítulo tienen una pequeña imagen dibujada a tinta, de unos pocos centímetros.

EL CICLO DE LA PUERTA DE LA MUERTE - MARGARET WEIS Y TRACY HICKMAN

1. Ala de dragón (1990). 508 pags.

2. La estrella de los elfos (1990). 417 pags.

3. El Mar de Fuego (1991). 435 pags.

4. El Mago de la Serpiente (1992). 454 pags.

5. La mano del caos (1993). 529 pags.

6. En el Laberinto (1993). 456 pags.

7. La Séptima Puerta (1994). 286 pags. 

 

        La saga de esta semana es una conocida heptalogía (saga de siete libros) de fantasía del más puro estilo rol, tradición friki y tolkiana. Nació, entre otras cosas, a raíz del boom que se había producido en los años 80 de los juegos de rol, y de los mundos de fantasía que los acompañaban. Sus autores, acordes al estilo con el que solían escribir (mundos clásicos de fantasía con elfos, humanos, enanos, etc.) aplicaron el mismo modelo.

        Margaret Weis y Tracy Hickman son dos veteranos del tema (o dos viejas glorias, tienen ya 73 y 65 años respectivamente) fantástico: ambos se enamoraron de Tolkien de jóvenes, y esa temática es su especialidad. De hecho se conocieron en una partida de rol, y de ella extrajeron sus primeras ideas. Para cuando comenzaron El ciclo de la Puerta de la Muerte, en 1990, ya habían alcanzado un considerable éxito entre los roleros y los frikis de convención, con su saga Dragonlance (que por lo que sé, son chorrocientos libros, y no merece la pena leerlos), así que los fans debían estar como hienas esperando este proyecto.

        Antes de nada, aclaremos un par de cosas: me parece una saga con una idea bastante guay, y con un desarrollo lamentable. Pero vayamos paso a paso.

       Cuentan la historia de un universo que se separó en sus cuatro elementos primordiales, naciendo cuatro mundos distintos: aire (Ariano), fuego (Pryan), tierra (Abarrach), y agua (Chelestra), y los habitan miembros de las tres razas inferiores: elfos, humanos y enanos. Se unen por medio de la Puerta de la Muerte, que permite viajar entre mundos.

La Separación, por Julian-Faylona.

        Los autores de la Separación, la raza de los sartán, desaparecen misteriosamente tras completar su obra, y arrojar a sus ancestrales enemigos, la raza de los patryn, a un quinto mundo: el Laberinto, un lugar terrible donde todo pretende matarte. De hecho el Laberinto es inteligente, tiene mente propia, y sin los sartán para dirigirle, ha decidido que la tortura y destrucción de los patryn es su objetivo, en vez de su aprendizaje.  

 

Algo salió mal. Los sartán tendrían que haber controlado el Laberinto y mantenido en orden su magia. Pero olvidaron su deber como celadores de nuestra prisión. Entonces, la prisión cobró vida propia: una vida que solo conocía una cosa. La supervivencia. Así, el Laberinto llegó a considerarnos a nosotros, sus prisioneros, como una amenaza. Después de que los sartán nos abandonaran, el Laberinto, movido por el odio y el miedo que nos tenía, se volvió letal.

 

        Pero miles de años después, los patryn han escapado del Laberinto, dirigidos por el más poderoso de ellos, Xar, que se hace llamar el Señor del Nexo. El Nexo, el lugar que han alcanzado (Xar llega el primero), es un espacio en el centro del Laberinto y del resto de mundos, libre de peligros, y con su propia ciudad. Con ese lugar como centro de operaciones, Xar está sacando a su poderosa raza del Laberinto y formando un ejército. Un ejército creado a partir de personas que llevan miles de años encerrados en el lugar más terrible que quepa imaginar, que han aprendido a sobrevivir a cualquier cosa, furiosos, y portadores de una poderosa magia capaz de tumbar fortalezas con uno solo de ellos. Con esa fuerza, Xar planea tomar el control de todos los mundos y vengarse de los sartán, sus carceleros.  

La ciudadela del Nexo, imagen por Ted Nasmith, modificada por Jakeukalane.

        Un patryn enviado por Xar, Haplo, es el encargado de ir visitando los diferentes mundos y prepararlos para la invasión de su raza y su Señor. Mientras trata de cumplir su tarea, ira descubriendo cosas sobre sí mismo y desvelando los secretos de los sartán y de su propia raza, e iniciará un viaje mucho más complejo de lo que creía.

 

Él traerá la vida a los muertos y la esperanza a los vivos. Y para él se abrirá la Puerta.

 

        Ariano, el mundo del aire, un mundo de islas flotantes y distintos niveles, donde un poderoso imperio elfo (Imperio de Tribus) trata de gobernar sobre todo, los humanos plantan una enconada resistencia, y una mente maestra manipula los acontecimientos entre las sombras desde hace más de una década. Envuelto en todo esto, un conocido y mortífero asesino a sueldo, Hugh la Mano, es contratado para un trabajo especial.

Ariano, por Cagatay "Chaf" Ugurlu. Fuente: su web Chaf Design.

        Pryan, el mundo de fuego, un mundo de una vegetación tan exuberante que no se conoce el suelo y se vive sobre gigantescas masas de vegetación, en los árboles. Pryan es sacudido por la destrucción provocada por unos seres sin mente contra los que no hay victoria posible.

 

No se trata de una guerra. Hablan de destrucción. De una destrucción total.

 

        Abarrach, el mundo de piedra, una tierra subterránea de noche eterna donde el calor está desapareciendo, y la muerte se extiende a toda velocidad, y donde la nigromancia, un arte prohibido, es la norma.

Abarrach, por Cagatay "Chaf" Ugurlu. Fuente: su web, Chaf Design.

Abarrach agoniza.

        Y Chelestra, el mundo del agua, asolado por el retorno de unas terribles serpientes malignas, de una antigüedad tal que nadie las recordaba ya.

Las serpientes malignas, imagen por Marc Simonetti.

        Haplo ira visitando cada uno de los mundos y participando de estos acontecimientos, mientras va descubriendo que la historia no es quizá como su señor Xar le ha contado, ni este es el gobernante idóneo para los mundos. Aprenderá a valorar al resto de razas (elfos, humanos, enanos), hará amigos. Y más allá de Xar, quizá exista un mal aún más profundo.

 

En este universo hay fuerzas que desconoces totalmente. Fuerzas que han permanecido ocultas porque nunca las has buscado.

 

        La historia está contada como si fuera un documento académico escrita por un sabio posteriormente a los hechos ocurridos, por alguien que lo vivió o que vivió parte. Una crónica de sucesos, novelada, contada como novela, pero crónica igual. Como documento académico que es, trae notas a pie de página (con letra más pequeña y todo) para explicarte distintos aspectos (el sistema de pagos en Ariano, como son capaces las islas de mantenerse en el aire, etc.). Al final de cada libro hay una serie de anexos que te van explicando distintos aspectos en profundidad, como por ejemplo el funcionamiento de la magia rúnica de los sartán y los patryn. Y al principio tenemos varios mapas del mundo del libro especifico (Ariano, Pryan, etc.), y varios mas de zonas concretas. También conoceremos al autor de estos textos, de hecho es un personaje bastante principal.

Mapas de Ariano.

Mapa de parte de Pryan. 

Mapas de Abarrach. 

Mapa de Chelestra.

Grafico e información sobre las runas patryn.

Grafico sobre un sumergible gargan (enanos de Chelestra) y manual sobre como construirlo y manejarlo.

      La idea está bastante bien, y el funcionamiento de los distintos mundos, y a su vez el funcionamiento de los mundos entre ellos, es muy imaginativo, y el proceso de ir desvelándolo, libro a libro, mola. Es como el manual perfecto para la creación de un mundo de una partida de rol. Es muy detallista, sobre todo con Ariano. Como cada uno de los primeros cuatro libros está dedicado a un mundo, tras Ariano (el primero) las explicaciones perdieron algo de fuelle, pero aun así no está mal.

        En un principio se nos plantea a los sartán como una raza generosa, amable, deseosa de compartir sus enormes conocimientos, pacifica, etc. mientras que los patryn son una raza furiosa, belicosa, ansiosa por dominar. Evidentemente ni los sartán son tan buenos, ni los patryn son tan malos, plot twist de manual. Y la única supervivencia posible al final pasa por la cooperación. Nada nuevo bajo el sol.

 

Es un sartán, no puede mentir. Pero es un experto en no decir la verdad.

 

        Ese es el problema de los libros. Se vuelven excesivamente predecibles y normativos. Que Haplo se iba a volver bueno, y dirigir a su raza hacia una actitud más comedida y pacífica, liberarse de la venganza, era evidente, y no sorprende a nadie. Pero es que no se apartan casi nunca del guion evidente. Todo sigue un guion que puedes predecir casi desde el primer libro. La mayoría de personajes, menos un par, nunca se salen de la norma, se mantienen en el arquetipo. Además, el cierre de las tramas en el último libro es demasiado acelerado, parece que los autores se quedaban sin tiempo, tenían otros proyectos, o estaban hartos ya de esta saga (lo cual me encaja teniendo en cuenta la velocidad a la que los sacaron), y es como a toda velocidad.

        Por otro lado, el Laberinto, planteado como el más terrible de los lugares que pueda existir, cuando finalmente llegan a él, es pf. O sea no es ni mucho menos tan horrible. No cumple tus expectativas para nada.

        Finalmente, el verdadero mal al que Haplo, y sus compañeros, así como sartán y patryn, deben enfrentar, es un mal definitivo y absoluto que carece de personalidad. De hecho es una representación del mal total cristiano, el Diablo, Satanás: literalmente son quienes susurraban al oído de Xar para sumirlo en el fanatismo. Quieren el mal por el mal sin más. Y en su contra hay un poder benévolo que nunca se define, pero que está ahí, y que es mucho más poderoso que el poder malvado. En otras palabras, poder divino, Dios. Lo bueno gana a lo malo, ¿porque? Por qué sí. Y ya. Vamos, se vuelve un documento moralista bastante coñazo. Esto tiene sentido si pensamos que Tracy Hickman, uno de los dos autores, es miembro activo de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, o sea, mormón. Es un cristianismo especialmente recto y celoso de su fe, muy tradicional y conservador.

 

La fuerza que se nos opone es antigua y poderosa. No puede ser combatida ni aplacada. Las lágrimas no la conmueven, ni le afectan las armas que tenemos a nuestro alcance.

 

        En resumen: es una saga con muchos fallos, y que conforme avanza se va volviendo más y más moralista. Contiene elementos excesivamente tradicionales. Son libros totalmente superados, actualmente se hacen cosas mil veces mejores. Incluso para su época no eran la bomba, ya existían maravillas en la ficción, como Dune, Los libros de Terramar o La rueda del tiempo. Pero por otro lado, es un buen ejemplo de un modelo de fantasía que marcó una era, el de los roleros. Siempre será un modelo algo barato, a veces escritos por encargo: fijaros en esta misma saga en los años de publicación. Sacaron los 7 libros en 4 años, a veces sacando dos libros en un año. Pero tuvo su éxito. Y tiene cosas destacables: la construcción de los mundos y su funcionamiento, algún personaje, como Hugh La Mano, etc. La Tumpa-Chumpa, una maquina enana GIGANTE que no está claro para que sirve pero que idolatran como a un dios, es un puntazo.

        Solo recomiendo su lectura si os va el rollo rol, los libros retro, y leer una vieja gloria de esos días y ese mundillo. A mí me entretuvieron, y los leí bastante deprisa y a gusto, aunque hacia el final, en el séptimo, ya estaba un poco harto, y además estaban cerrando las tramas de forma bastante pobre y acelerada.

        El personaje de Zifnab, un misterioso mago loco que lo mismo hace cosas poderosísimas que no sabe hacer la O con un canuto, y que va montado en un dragón verde, es muy clave. El tío no para de hablar de Gandalf, James Bond, etc. y de otros universos. En plan claro si hubiera venido Gandalf todos estaríais muy contentos, pues que sepáis que ese payaso no sabe una mierda, yo sí que molo.  

        En español se sacaron tres ediciones, dos por Timun Mas, en tapa blanda, y otra, mas chula, de Planeta DeAgostini, en tapa dura. Yo tengo esta última. Las tres están descatalogadas desde hace creo que más de 10 años, pero son fáciles y baratas de encontrar por la segunda mano habitual: Todocolección, Iberlibro, Wallapop o en una Re-Read. La de tapa dura es ligeramente más valorada, pero vamos, no suelen estar caros, a unos 15 euros máximo, alguno puede que lo encontréis por 2 o 3 €. Mi consejo es que vayáis uno por uno cogiéndolos con la calma, si vais a compraros la colección completa sí que puede que os claven un mínimo de 80 € de golpe, y la he llegado a ver por más de 150.