LOS LIBROS DE TERRAMAR - URSULA K. LE GUIN

      

1. Un mago de Terramar (1968).

2. Las tumbas de Atuan (1971). 

3. La costa mas lejana (1972).

4. Tehanu (1990).

5. Cuentos de Terramar (2001).

6. En el otro viento (2001). 

        Una de las sagas más aclamadas, conocidas y al mismo tiempo reflexionadas de la historia de la fantasía, podríamos llamarla la reversión de El Señor de los Anillos, es Los libros de Terramar, escrito por Ursula K. Le Guin. Una importante escritora de ciencia ficción y fantasía, así como pensadora y yo la llamaría filosofa feminista. Una verdadera titánide al nivel de otros grandes como Terry Pratchett. En muchísimos aspectos, en lo que a fantasía y narrativa se refiere, caminamos por los senderos que ella trazó.

        La saga se ubica en la tierra mítica de Terramar (en inglés, “Earthsea”), un territorio tipo archipiélago, formado por un grupo de islas reunidas alrededor de la isla más grande: Havnor (de tamaño similar a Gran Bretaña), donde está también la más grande de las ciudades, del mismo nombre. Existen muchas más islas alrededor, cada vez más alejadas, hasta alcanzar unos territorios llamados Confines, uno por punto cardinal: Confín Septentrional, Confín de Levante, Confín Austral y Confín de Poniente. Estos territorios lejanos funcionan un poco a su bola, sus costumbres son algo distintas, etc. La mayor parte de los habitantes de estos territorios son de raza oscura, en unos territorios son más morenos, y en otros de tez más clara, pero siempre de tono marrón. Finalmente, existen unas islas totalmente alejadas del archipiélago, llamadas las Tierras de Kargard, con costumbres y sistemas absolutamente distintos (un poco tipo vikingos), habitadas por personas piel blanca, pálida.

Mapa de Terramar.

        Terramar está habitada por unas sociedades (una por isla) en general bastante interrelacionadas entre ellas (menos los kargos que van por libre), alfabetizadas (conocen la escritura y no es raro saber leer y escribir, aunque tampoco común en las zonas más rurales) y no industriales. Hay una cultura monetaria muy básica. En general están aún anclados en una temprana Edad del Hierro, y en muchos lugares donde el hierro es escaso, es normal que utilicen el bronce. Con esta mayoría de población negra, y esta cultura del hierro temprana, Le Guin trataba de criticar la suposición general de que las obras de fantasía debían tener una mayoría de población blanca, y ubicarse en una Edad Media.

        Terramar en el pasado tuvo una monarquía bastante ideal (menos los kargos, por libre) con sede en Havnor, que nacía de una larga línea de reyes conectados a una saga mítica y de leyenda, y de ahí hasta la creación (una creación que al igual que en El Señor de los Anillos comenzó con una canción, con Segoy como el Creador). Fue truncada cuando el rey Maharion y el mago legendario a su servicio Erreth-Akbé murieron, y el Anillo de Erreth-Akbé, donde estaba grabada la Runa de la Paz, se partió. Una mitad cayó en la terrible oscuridad sin nombre de las profundidades de las Tumbas de Atuan, la otra mitad se perdió.

Heredará mi trono quien haya cruzado la tierra oscura con vida y regrese a las lejanas costas del día.

        Nadie fue capaz de gobernar Terramar desde entonces, y se inició una sangrienta y anárquica etapa de luchas de poder entre diferentes príncipes, reyezuelos y señores, que terminó cuando desde Roke, la Isla de los Sabios, el centro de la magia y de su enseñanza, los magos tomaron el control del archipiélago. El Archimago de Roke asumió el papel de la regencia, ejerciendo como árbitro y máxima autoridad entre los distintos poderes políticos de Terramar, hasta que alguien logrará ser nuevamente digno del trono de Havnor (lo que no ocurrirá seguramente hasta que el Anillo sea unido de nuevo, y devuelto a Havnor). Y desde entonces han pasado cientos de años, los Archimagos se suceden y ningún rey ha sido declarado.

Havnor. O así la imagino, mas o menos.

        En cuanto a los kargos, viven en una suerte de imperio fanático, oscurantista y aislacionista (no se relacionan con ningún otro territorio, más que para intentar saquearlo). La magia está prohibida, perseguida y condenada con la muerte. Todo el imperio está gobernado por un Rey Dios a quien se le rinde adoración incondicional. Por debajo del rey, están los sacerdotes, es un imperio sacerdotal.

        Existen una última facción: los dragones. Los dragones son unos seres inteligentes y poderosos, grandes como montañas, viven cientos o hasta miles de años, sus escamas son duras como el acero, y además hablan la Lengua Antigua, la lengua de la magia, la Lengua de la Creación, con naturalidad. Su magia es muy poderosa. Es la lengua con la que Segoy creo el mundo, y ellos la utilizan como nosotros nuestro lenguaje mundano. Generalmente no se inmiscuyen con los humanos, viven a su bola, en un extremo, e incluso a veces mantienen relaciones amistosas, pero a veces también atacan islas.

El dragón Yevaud.

        La magia de estos libros no funciona por estrictas reglas como la de Harry Potter, son poderes que nosotros apenas alcanzamos a entender. Invocaciones, transformaciones, etc. A través de la Lengua Antigua se puede alterar la forma de las cosas, doblegar la realidad, pero debe hacerse con sabiduría, o puede alterarse el equilibrio (esta es una constante en estos libros, el tema del equilibrio y de la sabiduría a la hora de usar la magia). Con el nombre de la roca, puedes controlar la roca, pero tienes que conocer el nombre de esa roca en concreto, e implica algo más de memoria. De esta manera, puedes incluso conocer el nombre de seres vivos (personas, incluso dragones) y doblegarlas a tu voluntad. Pero para ello se debe usar tu nombre verdadero, no el que se usa para dirigirte a ti coloquialmente, y ese nombre solo es conocido por aquellos a quienes más confíes.

        Me molesto en explicar todo esto porque la autora en un principio no pretendía más que sacar el primer libro, una novela y ya, pero más adelante fue ampliando ese mundo, y añadiendo facciones, historias, leyendas, etc. Y el mundo se hizo más complejo. Así que al empezar con el uno, a veces cuesta entender que está pasando, en algo que luego se ampliará. Toda esta información no se da de forma cohesionada, si no que Le Guin te suelta píldoras en distintos momentos y tu tienes que unirlas, y a veces es difícil acordarte de la capsula de información que en la escala cronológica se sitúa antes que la que acabas de leer. Te puedes liar. 

        En este contexto comienza el primero de los libros: Un mago de Terramar, que se sacó en 1968 (¡54 años ya!). Nuestro protagonista es Gavilán, un joven aprendiz de mago de la montañosa, rural y agreste isla de Gont. Gavilán (cuyo nombre verdadero es Ged) es un joven bueno y amable, pero consumido por sus deseos de ambición, poder, conocimiento,… Sus deseos son altruistas, pero quiere aprender mucho y muy rápido, es poco paciente. Su maestro de Gont, el poderoso mago Ogion, le envía a la isla de Roke, donde aprenderá bajo la enseñanza de los maestros. Este joven, destinado a convertirse en un mago formidable, despierta a causa de su orgullo y su impaciencia un mal terrible, un espíritu de la oscuridad y reflejo de su soberbia, y que si toma control de su cuerpo, extenderá un mal sin igual por todo el mundo.

Cambié toda la luz del sol, y las ciudades y las tierras lejanas por un puñado de poder, por una sombra, por la oscuridad. 

-No sé qué era esa cosa que se lanzó sobre mí.

-Tampoco yo lo sé. No tiene nombre.

        Este primer libro es la gesta de un joven mago tratando de reparar el mal que desató por el mundo, y aprendiendo sobre los peligros del orgullo. La primera de las aventuras de este gran mago, y aquella en la que no solo ganó un poder temible, sino también en la que aprendió el don de la sabiduría y la humildad.  

Ged, su amigo Algarrobo, y la sombra que ha invocado tras él. Deberían ser algo mas morenos para mi gusto, pero bueno.

        En Las Tumbas de Atuan (para mí el mejor de la saga de lejos), publicado en 1971, Le Guin da un giro de 180º, y nos encontramos en las tierras kargas, en las oscuras, prohibidas y sagradas Tumbas de Atuan. Desde este lugar, en un recinto tipo monasterio prohibido, una facción de sacerdotisas (auxiliadas por un grupo de eunucos, por lo demás está vedado a los hombres) rinde el más sacro de los cultos a las divinidades kargas: el Rey Dios y los Dioses Gemelos. Al frente, cada uno tiene su Suma Sacerdotisa y su templo. Pero existe un tercer culto, uno más oscuro y antiguo, y en parte incluso más sagrado por el temor que suscita: el culto a los Sin Nombre, los Poderes Antiguos que rigen los sectores más profundos de la magia. Este culto tiene su propio templo, pero solo una sacerdotisa, que al mismo tiempo es la más sagrada y poderosa del monasterio: Arha, la Devorada. Arha es una mujer elegida entre las niñas de Atuan, nacida exactamente en el mismo día y hora que murió la anterior, y se supone que es la misma persona reencarnada. Un ser que se supone que se rencarna infinitamente para rendir culto y al mismo tiempo ser la voz en la tierra de los Sin Nombre.

-Tu eres la dueña de todo eso, del silencio y la oscuridad.

-Todo cuanto yo conozco es la oscuridad, la noche subterránea. 

No tienen nada que dar. No tienen el poder de hacer cosas. Solo tienen poder para oscurecer y destruir.

        Las Tumbas de Atuan es el recinto más sagrado de todas las tierras kargas, e incluso el Rey Dios tiene que rendir cierto respeto y obediencia hacia este lugar (aunque como tiene su propia Suma Sacerdotisa allí, también ejerce cierto poder), pues en este imperio religioso, las tumbas son el centro de todos los cultos. Y la Devorada es la persona ante incluso el Rey Dios debe doblegarse, pues ni siquiera él se atreve a oponerse a los Sin Nombre. Aunque como vive confinada en las tumbas, tampoco es que participe activamente en la política karga, el Rey Dios se limita a mandarle sacrificios de vez en cuando y mantener la política alejada de ese lugar maldito.

  

Templo de las Tumbas de Atuan.

        Nuestra protagonista es Tenar, la nueva Arha, quien ha sido criada desde niña para ser otra persona y al mismo tiempo todas las que le precedieron, anulada como persona única, su niñez, arrebatada en sacrificio a un rito olvidado. Ha sido “devorada”, y la nueva Arha aprende a esgrimir el poder del que es depositaria, y ejercer sus terribles responsabilidades y malévolos ritos a sus oscuros amos. Pese a ello, Tenar, en parte gracias a la ayuda de un eunuco, nunca llega a olvidar del todo su verdadero nombre ni quién es. Esto cambiará para siempre cuando recibe la visita de un joven mago del archipiélago que se encuentra en una misión legendaria.

        Es un libro muy interesante que habla sobre el poder ejercido por las mujeres, el poder religioso que reside en ellas. La magia no esta prohibida en el archipiélago, pero solo los hombres la ejercen alcanzando posiciones de alto poder (se reservan los puestos de magos, las mujeres solo pueden ser brujas de pueblo), pero sin embargo en Kargard las mujeres son las máximas depositarias de su contraparte: la religión. En Kargard hay sacerdotes, pero la máxima sacralidad es la de las sacerdotisas de las tumbas. Aun así, viven relegadas, ya que pese a esto, se las mantiene aisladas en las Tumbas, e intervienen poco en política. Y la figura de máximo poder, Arha, es la más anulada, tanto que se llama la Devorada. Le Guin abre aquí un interesante melón sobre el debate de los géneros, y las posiciones de poder ocupadas por las mujeres. Una sociedad matriarcal, pero donde lo matriarcal ha sido anulado en un exilio por un culto sacerdotal masculino, androcéntrico y machista. Además, también habla sobre la violencia psicológica (la Devorada) y sobre la violencia ejercida de mujer a mujer: a fin de cuentas el culto es controlado y sostenido por mujeres, las propias sacerdotisas, allí en las Tumbas. Ellas son quienes anulan a Tenar-Arha.

Te educaron para ser esclava, pero has roto tus ataduras.

        El tercer libro es La costa más lejana (1972), donde Terramar es sacudida por una extraña maldición: la magia está perdiendo poder, las canciones se olvidan, las tierras mueren, y las personas, animales y hasta dragones enferman y se vuelven locos. El origen del mal parece estar en un mago oscuro que en alguna parte del mundo ha liberado esa enfermedad. Alguien intenta destruir el equilibrio. Un ya maduro y poderoso Ged decide salir al mar en su pequeña barca, la Miralejos, en busca del mago oscuro, para frenar toda esa locura antes de que consuma todas las islas. Y lo hará con la única compañía de un joven príncipe del territorio de Enlad. Probablemente el libro más aventurero de la saga.

Negar el pasado es negar el futuro. El hombre no construye su destino: lo acepta o lo niega.

        Con la cuarta parte, la autora vuelve a cambiarnos la vista del todo: Tehanu (1990). Con un Ged gravemente debilitado tras su anterior batalla y retirado en su Gont natal, tenemos de nuevo de protagonista a Tenar. Esta vez una Tenar que viven en Gont, mayor, madura, que ha aprendido de la vida y se ha vuelto sabia, ha elegido exactamente el tipo de mujer que quiere ser, y lo ha hecho conociendo sus opciones y valorándolas, lo cual ya es un poder en sí mismo. Tenar es una mujer respetada en las islas y conocida, que podría ocupar una posición, pero ella ha elegido vivir libre y cómoda en Gont, a su aire. Prácticamente sin ser nadie. Pero sí que es alguien. Es Tenar, y ella lo sabe (y algunas pocas personas más), y le basta. Tenar adopta a una niña pequeña criada por su familia en el maltrato y el abuso, cuya mitad del rostro fue quemado en una hoguera dejándola tuerta. Tenar la cría como si fuera su hija, le llama Therru, la ama, comprende sus traumas y le da un hogar y una educación, ayudada por algunas otras  mujeres como la vieja pero extrañamente sabia (a su manera) bruja Musgo.

Therru.

        De nuevo tenemos un libro que nos habla sobre lo que significa ser mujer, tanto en nuestra sociedad (hay interesantes metáforas) como en el mundo de la fantasía. Para ello se vale de distintos ejemplos de mujeres: Tenar una mujer libre de un poder propio, de los nuevos tiempos, la extraña victima Therru, Musgo: una mujer que ejerce poder, aunque este poder este controlado realmente por los hombres (la magia). Musgo es muy interesante, es una mujer conocedora de su propio poder pero que no puede evitar pertenecer a una época pasada, ser de los viejos tiempos, y eso hace que tenga algunos pensamientos del pasado, incluso machistas. Pero es sabia. Tenar también es increíble, en el pasado fue la mujer mas sagrada y temida de Kargard, ostentaba un poder místico, secreto, terrible, oscuro; ahora ella misma ha elegido renunciar a la alta sociedad, a la magia, a cualquier cosa que pudiera exigir, para poseer el poder de ser libre, y no le constriñe el hecho de ser no poseer el poder de comandar tropas o pueblos, o no poder alterar el clima con magia. Y es que de eso habla este libro, de los espacios de poder de las mujeres. Un libro con apenas acción, todo reflexiones, conversaciones, escenas de cosecha o caminata, dudas, etc.

        El quinto libro es una recopilación de cuentos, que se recopilaron en este volumen: Cuentos de Terramar (2001). El primero de los cuentos, El Descubridor (2001) nos cuenta los primeros tiempos de la Escuela de Roke, la historia de algunos de los protagonistas de su nacimiento. Rosaoscura y Diamante (1999) es una historia de amor y magia ocurrida en cualquier momento de Terramar. Los huesos de la Tierra (2001) es la epopeya acerca de cómo Ogion (maestro de Ged) ganó su fama, y sobre la importancia de un buen maestro. En el Gran Pantano (2001) es un cuento sobre la importancia de usar bien el poder, ocurrida entre el segundo y tercer libro. Y finalmente Dragonvolador (1998) ocurre después de Tehanu y nos habla de una joven chica que encierra un gran poder en su interior. Este último cuento une con la última novela.

        Finalmente, la novela final: En el otro viento (2001). Las consecuencias de las novelas pasadas se están precipitando hacia un final catastrófico. Y el peor de los destinos se avecina: en la Tierra Seca (el lugar al que van a parar los muertos del archipiélago, un lugar árido, cruel y triste donde las personas vagan sin ilusión alegría ni esperanza eternamente) los muertos están tratando de atravesar el muro que separa la vida de la muerte. El desequilibrio está a punto de desbordar el mundo, y los protagonistas aun no conocen la clave para reequilibrarlo.

La Tierra Seca.

        Son unos libros que desbordan filosofía, lirica, poesía. Eso sí, no hay acción prácticamente. No hay batallas de magos o contra criaturas del averno, sino una magia lirica que transmite mucho acerca del mundo y de la sociedad. Le Guin pretendía que la fantasía no tenía porque ser batallas, magia de batalla y ejércitos. Ese no era el mundo de fantasía que ella quería transmitir. Y eso que era profunda admiradora de Tolkien, pero de alguna manera revirtió el libro. En esta saga todo sucede alcanzando pactos, con la magia, entre facción humanas, con dragones. Se llegan a acuerdos, se reinstauran equilibrios. No se mata para alcanzar soluciones de trama, no alcanzan respuestas simples. Quien esperé una fantasía de guerras, de acción, o de grimdark, desde luego esta no es su marca de vodka.

        Lo mismo para los personajes: todo son aprendizajes hacia una evolución trascendental, personajes muy reflexivos. No hay un regodeo en la tortura y la maldad, el monstruo necesario, etc. como mi amado Glokta de La Primera Ley. Son libros que hay que leer en su contexto.

Un sabio no pregunta, y un necio pregunta en vano. 

        Ursula K. Le Guin reflexiona muchísimo sobre las mujeres y sobre cómo ha evolucionado su visión, en el mundo, en la literatura, y en la literatura concretamente de fantasía, y sobre sus espacios de poder. Sobre las diferencias de género. Pero también sobre la muerte, la religión, el celibato como mecanismo de poder, sobre conceptos asociados comúnmente a la fantasía, etc. Como todos los libros de Le Guin, son un grito de su autora a la sociedad, una llamada sobre conceptos que ella creía importantes. A veces es posible que no estemos de acuerdo con alguno, y es que estos libros tardaron varias décadas en escribirse, y como la propia autora menciona en algunos apéndices, ella misma evolucionó. Y se sigue evolucionando. Es posible que haya cosas que estén ya algo desfasadas, y se hayan superado, pero han sido unos libros importantes para reconceptualizar el género (entre otras cosas) en nuestros reinos de fantasía, ella marcó una dirección que nosotros hemos seguido.

        En este aspecto concreto, el tema del genero y las mujeres, y su situación, Le Guin fue revolucionaria a unos niveles que requeriría una tesis doctoral analizar. Ella no se limitó a posicionar mujeres magas para reflejar que las mujeres pueden alcanzar el mismo espacio y nivel que los hombres, no. Ella planteó una sociedad machista a largo plazo, cristalizada. Las mujeres pueden acceder a la magia, pero su poder es despreciado como menor, y al mismo tiempo temido. Al haber sido marginadas de la enseñanza reglada y de la Escuela de Roke, las mujeres han aprendido a su manera, a través de tradiciones que se pasan de maestra a discípula y mas ligadas a las Antiguas Potestades (los poderes primordiales originales, la tierra, la naturaleza, las esencias de todo), lo que podemos relacionar a la brujería tradicional de nuestro mundo, un culto ctónico. Y la Escuela de Roke, la magia de los hombres, que ha intentado controlarlo todo (muy de hombres), teme aquello que no puede controlar: las Antiguas Potestades, el poder primordial. Y por ello, también teme la magia femenina y a las mujeres, a las brujas. Los hombres fortificaron su centro de poder, Roke, cerrándolo a las mujeres, y lo sellaron de forma tan profunda, que ser célibe se convirtió en requisito indispensable para ser mago: ningún hombre de poder podía ser contaminado con el sexo por una mujer. Podemos observar esto en nuestra religión: las monjas nunca pueden pasar de madres superioras, los hombres tienen muchísimo mas rangos que alcanzar, hasta el papado, y por supuesto, se debe mantener el celibato.

        Estos hombres magos no son crueles tiranos que tratan de someter a la mujer. En general son buenas personas, tratan de ayudar, se preocupan por los demás. Pero están atrapados en la tradición, una tradición y unas reglas que relega a la mujer. Y las mujeres también están atrapadas por esa tradición, incluso las brujas, ellas mismas no se ven capaces de alcanzar la magia de Roke, eso pertenece a los hombres. Incluso Tenar, que pertenece a la nueva era (creo que Le Guin se identificaba mucho con ella), aun se sabe constreñida, aunque lucha por su libertad con toda su fuerza. Estos libros no significan una revolución que termina con un cambio de todos los niveles, no se derriba la estructura. Significa trazar un camino. Seguir ese camino requiere muchos años, décadas como poco, y es una historia que la autora dejó a nuestra imaginación. Pero todo debe tener un principio. Es una historia de décadas de duración sobre como Terramar empezó (solo empezó) a abandonar un periodo petrificado y rígido. Creo que el único autor que ha llegado, en novelas, ha ser tan preciso con este tema, fue Terry Pratchett, aunque utilizará un mecanismo mucho mas humorístico y ademas sus libros son posteriores (de hecho, es posible que se inspirará en parte). 

¡Una maga! ¡Quizás eso lo cambiaria todo, cambiaría todas las reglas!  

        Ursula K. Le Guin es una escritora (ciencia ficción y fantasía sobretodo), poetisa, pensadora, y filosofa (para mí) nacida en 1929, muy influida por las escuelas de la antropología cultural, el taoísmo y el feminismo. Sus obras, especialmente las del universo de Terramar y el universo Hainish (La mano izquierda de la oscuridad), y ella misma, han tenido una influencia espectacular en el mundillo: alcanzando a autores como Neil Gaiman. Comenzó a alcanzar reconocimiento principalmente en 1968 con Un mago de Terramar, y ya no paró de recibir nominaciones y premios. Murió en su casa de Portland, en 2018, a los 88 años, posiblemente de un infarto.

        Entre las obras más famosas que inspiró que podemos detectar están Eragon (la cuatrilogía de El Legado) de Christopher Paolini y Crónicas del Asesino de Reyes de Patrick Rothfuss (El Nombre del Viento). En ambos podemos ver la influencia del concepto de la nominación de utilizar el poder de decir el nombre verdadero de algo para someterlo. El personaje de Kvothe es como Ged: de joven es llevado por su soberbia, más mayor descubre lo vano que es eso. El videojuego de Skyrim también tiene muchísima influencia de estos libros.

        Desde luego son libros para leer tranquilamente, reflexionando, pensando, etc. Yo he tardado un año y poco en leerlos todos, con la calma. He de admitir que a veces se te hace pesado, tanta reflexión, pero es lo que ella pretendía, y me han encantado. He pensado mucho.

-¡Pero si aún no he aprendido nada!

-Porque no has descubierto lo que estoy enseñándote.

        Hay muchas ediciones para leerlos, pero yo recomiendo la última edición sacada por Minotauro: Los libros de Terramar. Edición completa e ilustrada (ilustraciones de Charles Vess). Se puede comprar en cualquier libreria, en Amazon, o directamente en la web de Minotauro en este enlace. Esta edición nos trae TODA la obra de Terramar. Completa, casi 1.300 paginas de tamaño grande y letra relativamente pequeña, pesa como un muerto. Es cara, unos 50€, pero es una verdadera pasada, es una gozada leer libros así. Aparte de todo lo antes mencionado, incluye algunos cuentos cortos que no suelen venir en las recopilaciones, como La regla de los nombres (1964) o La palabra de la desvinculación (1964), así como el apéndice sobre la historia y cultura de Terramar: Una descripción de Terramar. Trae también el mapa de Terramar de la autora, además de los mapas de las Tumbas de Atuan. Muchos apéndices reflexivos de Le Guin acerca de los distintos libros, y su reflexión final sobre su obra Terramar revisada (1993). Además de un montón de ilustraciones chulísimas, muchas de ellas en color. Estas ilustraciones, obra de Charles Vess, son las únicas que para Le Guin reflejaban verdaderamente la esencia de su obra (incluyendo la raza oscura de sus protagonistas). 

Portada de la edición completa de Minotauro de Los libros de Terramar.

Algunos ejemplos de las ilustraciones, el mapa, la portada, etc..

        En cuanto a adaptaciones, en 2004 SciFi Channel sacó una adaptación libre de Un mago de Terramar y Las Tumbas de Atuan, que se tituló La leyenda de Terramar. Se sacó en modo miniserie de dos capítulos, unas 3 horas de duración entre las tres. Es un puto desastre, y mira que tenían horas de metraje para ser decentes. Pero basura a saco. Unos efectos especiales y ambientación cutres de cojones, y se pasa la obra original por el forro. La ambientan en la Edad Media, todos los personajes (menos Ogion) son blancos, es una sociedad feudal al uso, y la convierten en una historieta de magia medieval normativa, simple, y nada destacable (excepto por lo cutre). La historia tiene que ver entre 0 y nada. Evidentemente Le Guin la criticó y no la aprobó, y eso que en general se calló. En 2006, Studio Ghibli sacó una adaptación de animación (anime), llamada Cuentos de Terramar. Pese al nombre, no se basa en ninguno de los cuentos, si no que adapta principalmente En la costa más lejana y un poco de Tehanu. Pese a que supone una mejor, y hay cosas estéticamente bonitas, sigue pasando la mayor parte de la obra por el arco del triunfo, nerfea y reduce hasta el absurdo las cicatrices de Therru y Ged, vuelve a poner a todos los personajes como blancos, retira el acento acuático y sobre el mar de la saga, etc. Se puede ver, pero como adaptación sigue siendo basura. Como admiradora de las obras de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli), Le Guin se sintió profundamente decepcionada con esta película. No la dirigió Hayao, sino Goro Miyazaki, su hijo, y el propio Hayao consideraba que Goro no estaba listo para dirigir una película (e intentó que la productora no le pusiera al mando), y criticó el trabajo de su hijo, aunque lo aceptó.  

        Le Guin siempre lamentó que los directores y equipos creativos de sus adaptaciones, los ilustradores que se encargaron de las portadas de sus obras o de imágenes de propaganda, etc. en general omitieran que sus personajes eran negros. Siempre los retrataban como blancos. Las propias directrices de las editoriales decían que la sociedad no estaba preparada para aceptar una sociedad fantástica no medieval y negra, y por eso la "blanqueaban". Puro interés económico, otra de las cosas que Le Guin despreciaba. En general, muchos lectores omitían que Ged era negro, y lo imaginaban blanco y fuera. 

La leyenda de Terramar (2004).

Cuentos de Terramar (2006).

        En general es una saga muy recomendable de leer si buscas un estilo más reflexivo, diferente, que se aleje totalmente del mundo de la violencia, la espada, la ambición y el poder. Y a mi me encantan esas tramas, pero Le Guin se dio cuenta que existían otras historias aparte de estas, y también merecían ser contadas. Ha tenido una influencia enorme en la fantasía, su concepción de las figuras femeninas en la estructura narrativa creo que ha sido crucial para evolucionar en este aspecto dentro de la literatura. Sus historias están llenas de poesia, magia, lirismo, filosofía, transcendentalidad... Si vuelves a leerlos, descubres nuevos significados ocultos tras las palabras, nuevas sabidurías. 

EL OJO DEL MUNDO - ROBERT JORDAN

 

        El Ojo del Mundo es el primero de los tomos que componen la gigantesca y megalítica saga de La Rueda del Tiempo, escrita por Robert Jordan. Esta saga comenzó a escribirse en 1984, y el primer libro se publicó por primera vez en 1990, y costó un total de 29 años (contando desde 1984) terminar con toda la colección (se finalizó en 2013). Se compone de 13 libros, más una precuela (la mayoría de más de 700 páginas, muchos de más 1.000), lo que hacen de leerla un trabajo de larguísima duración. En España fueron publicados por diversas editoriales (Timun Mas, Atalaya, Planeta DeAgostini) en una serie de ediciones bastantes complicadas de seguir, ya que dividían los libros en varios tomos menores, cambiaban títulos,…. Un cristo de narices, y un coñazo como coleccionista. Recientemente Minotauro reinició desde 0 su publicación, sacando una colección completa y ordenada que es una gozada (que es como estoy leyéndola yo), y que presentaré más adelante.

        Robert Jordan (1948-2007) era un autor estadounidense de fantasía, western, etc., pese a ser diplomado en Física en una Universidad de Carolina del Sur. Participó en la Guerra de Vietnam, donde recibió varias medallas. Era un cristiano episcopal bastante conservador y firme en sus creencias (algo que como veremos puede observarse en su obra). Murió en 2007 a causa de una amiloidosis cardiaca que se le diagnosticó un año antes, con 58 años, y dejó La Rueda del Tiempo inacabada. Su obra fue terminada por Brandon Sanderson (autor de Nacidos de la bruma, El Archivo de las Tormentas y Elantris, entre otras), con tres libros que cerraron la saga (según se dice de forma más que notable, algo que me creo atendiendo a la calidad a las que nos tiene acostumbrados el colega Sanderson).

        La novela nos ubica en un mundo de fantasía al uso, de un estilo medieval. La Rueda del Tiempo hace referencia a uno de los conceptos primordiales de este mundo, según el cual el Tiempo es una rueda dividida en siete radios, cada uno de los cuales constituye una Era. Con el girar de la Rueda las Eras viene y van, dejando recuerdos que se tornan en leyendas y luego en mitos (“la historia se tornó en leyenda, la leyenda, en mito”, ¿os suena?, es de El Señor de los Anillos), para al final caer en el olvido cuando la Rueda da la vuelta. En este girar, los acontecimientos se repiten en parte (mito del eterno retorno), pero con diferencias.

La Rueda del Tiempo, que mueve las Eras, y la Gran Serpiente que simboliza el infinito, los dos grandes símbolos primordiales de la saga.

        En este mundo de fantasía existe una fuerza mágica de poder ilimitado, llamado el Poder Único, que nace de la Fuente Verdadera, la fuerza vital del Universo que hace girar la Rueda del Tiempo, y que se divide en la mitad masculina (Saidin) y la mitad femenina (Saidar). Aquellos capaces de encauzar y controlar este Poder Único, un don con el que se nace o no, son los llamados Aes Sedai (los magos de la saga, vamos), la orden de hombres y mujeres que desde tiempo inmemorial han regido el destino de la humanidad. Frente a estos poderes “benignos” (ya veremos que la distinción ente malo y bueno no es tan firme, existe mucha dualidad moral), está el Oscuro o Shai’tan, el origen de todo el mal, la antítesis absoluta del Creador. En el momento de la Creación, el Oscuro fue encarcelado por el Creador en las profundidades subterráneas de Shayol Ghul, una prisión fortaleza en los confines del continente y casi del mundo.

        En el pasado, miles de años antes, los y las Aes Sedai construyeron una paz dorada con su poder, de la que apenas se conservan vagos recuerdos y algunos monumentos y restos. Durante la Era de las Leyendas, unos 3.000 años o más antes del tiempo principal de la novela, el Oscuro comenzó a aumentar su influencia, y nació Lews Therin Telamón, un encauzador y Aes Sedai tan poderoso que más adelante sería conocido como el Dragón. Junto a su grupo de leales, los Cien Compañeros, cien encauzadores sumamente poderosos, dirigió los ejercitos de la Luz y el bien en la Guerra de la Sombra, para mantener prisionero al Oscuro y a sus criaturas malignas. Pero el poder benigno comenzó a desestabilizarse, envidiosos del poder y la gloria del Dragón, algunos de sus generales comenzaron a traicionarle, y se pasaron a las filas del enemigo, naciendo así los Renegados, los trece sirvientes más leales y poderosos del Oscuro. En una batalla final en la misma Shayol Ghul, Lews Therin y sus Compañeros reforzaron los sellos que mantenían prisionero al Oscuro y arrojaron a los Renegados con él, y fueron confinados en la misma prisión que su señor.

Shayol Ghul.

        Pero en una trampa final, el Oscuro aprovecho ese contacto en esa batalla para contaminar el Saidin, la mitad del Poder Único esgrimida por los hombres, y les volvió locos a todos. El Dragón y sus Cien Compañeros, así como el resto de los hombres portadores del Poder, enajenados, destruyeron la faz de la tierra, alteraron el curso de los ríos, provocaron maremotos, derribaron ciudades, hicieron nacer volcanes…La propia estructura del continente cambió: el Desmembramiento del Mundo se le llamó. Y fueron consumidos por su propio poder, muriendo. El daño que el propio Lews Therin provocó fue tan inmenso que pasó a ser conocido como el Verdugo de la Humanidad, y el apelativo del Dragón pasó a ser sinónimo del mal encarnado. Según una profecía, algún día el Dragón regresaría, reencarnado, y portaría con él el poder para destruir el mundo (también para salvarlo). 

Lews Therin Telamón cayendo en la locura, durante el Desmembramiento del Mundo.

        La humanidad estuvo al borde de la extinción en este momento, pero sobrevivió, gracias a la guía de las mujeres Aes Sedai: ellas no participaron en la batalla final, temerosas de una trampa, y gracias a ello pudieron proteger a los restos de la humanidad y guiarles. Se construyeron nuevas naciones, nacieron nuevos imperios, y la humanidad continúo su camino dejando atrás la tragedia. Pero a partir de este momento, solo las mujeres pudieron ser depositarias del Poder Único, ya que cualquier hombre que lo tocara sería contaminado por el Oscuro. Incluso existen Aes Sedai dedicadas a cazar a hombres que han tocado el poder y se han vuelto locos. Las mujeres se tornan así en un poder místico, una fuerza terrible y desconocida que gobierna por encima de reyes y reinas, guardianas de la humanidad, y con el acceso vedado a los hombres. Además son protegidas (y no es que necesiten mucha protección, porque sueltan unos hechizos de destrucción importantes) por su propio cuerpo de elite, los Guardianes, unos hombres ligados a ellas por vínculos mágicos, y con capacidades aumentadas, tipo sigilo, destreza, etc. Son la ostia también, muy rollo montaraces.

Reunión de Aes Sedai, en la serie. 

        Cada ciertos cientos de años, un encauzador hombre especialmente poderoso desataba una guerra y se le conocía como el Dragón, siempre creyéndose que era la resurrección del Verdugo de la Humanidad, pero siempre era derrotado y destruido por las Aes Sedai, revelándose como un falso Dragón.

 

Las Aes Sedai no libran guerras, mueven los hilos del mundo desde la Torre Blanca.

 

        Y así llegamos al punto de nuestra historia, 3000 años después del Desmembramiento el Mundo: la guerra contra el Oscuro se ha reavivado, todo indica que las cadenas que lo mantienen atado se están soltando, y su poder crece. La Llaga, las tierras malditas donde ejerce su fuerza y viven sus criaturas, hierven de seres malignos y se están extendiendo, los reinos fronterizos apenas pueden contener ya el empuje de este nuevo ejército. Además, las tensiones políticas por todo el continente, entre distintas facciones y reinos, son la orden del día. El Oscuro ataca cuando la humanidad no presenta un frente unificado, todo el mundo está dividido. Para colmo, en el sur, un nuevo Dragón ha surgido (esperemos que sea falso), y avanza con sus tropas sobre Tar Valon, la capital de las Aes Sedai.

 

El Cegador de la Vista está próximo a aparecer. Diles que permanezcan atentos ante el que despierta con el crepúsculo.

 

Las ataduras son cada vez más frágiles.

 

        Nos ubicamos en la versión perfecta de la Comarca: Dos Ríos, perteneciente al reino de Andor (ojo, un reino gobernado exclusivamente por reinas, el poder real reside en las mujeres). Dos Ríos es una comarca aislada y autosuficiente, nadie pasa por allí menos un par de buhoneros al año, y nadie sale en general. Nuestro principal protagonista, Rand al’Thor, vive feliz como hijo de un granjero corriente, en su granjita a unas pocas horas del pueblito de Campo de Emond (en la comarca hay solo unos pocos pueblos), y no espera mucho más de la vida (es un Eragon en toda regla, como se nota de donde se inspiró Christopher Paolini). Tam al’Thor, su padre, es un señor un poco misterioso pero todo OK. Todo cambia cuando el pueblo recibe la visita de una misteriosa mujer y su guardaespaldas, quienes resultan ser la Aes Sedai Moraine y su Guardián, Lan. Están buscando algo.

 

Todo de cuanto dispongo es de una espada y una guerra que no podre vencer, pero que no se me será permitido abandonar nunca.

 

        Ese mismo día sucede en toda la zona un ataque de trollocs, unas bestias medio animales medio hombres, bastante estúpidas (tipo orcos) pero que sirven incondicionalmente al Oscuro. Afortunadamente son derrotados gracias a la intervención de Moraine y Lan, pero saben que si siguen enviando hordas cada vez mayores, ellos solos no podrán defender a los aldeanos. Rand, así como sus amigos Perrin Aybara (un joven aprendiz de herrero de una considerable fuerza) y Matrim Cauthon (un travieso y bromista jovenzuelo que siempre anda haciendo trastadas), descubren que han sido marcados por el Oscuro, son su objetivo por algún motivo, y arrasará todo a su paso por atraparles. La única salida es abandonar el pueblo (para que no lo ataquen) y protegerse en Tar Valon, donde quizá puedan aprender a hacer frente al enemigo. Quizá sean los depositarios de un poder suficiente como para enfrentar al Oscuro. Siniestros poderes buscan algo que ellos portan en su interior. Además, de Lan y Moraine, en su viaje también los acompañan el juglar Thom Merrilin (un hombre misterioso que esconde mucho más de lo que muestra, bastante acostumbrado a los peligros del camino) y Egwene al’Vere (hija del alcalde y amor adolescente de Rand, quien ha sido identificada por Moraine como portadora del Poder Único y ha decidido acompañarla a Tar Valon para convertirse en Aes Sedai).

De arriba abajo: Rand, Mat y Perrin. Su viaje apenas ha comenzado, y aún son poco mas que tres mataos que intentan sobrevivir como buenamente pueden, mientras son el objetivo de poderes que apenas alcanzan a imaginar.

El misterioso juglar Thom Merrilin.

Lady Moraine, una respetada y poderosa Aes Sedai, y su Guardián, Lan, un hombre constantemente perseguido por los fantasmas de su pasado y su herencia. No, no se molan, el corazón de Lan pertenece a otra, pero el Guardian esta ligado a Moraine como su protector y protegido.  

        Mientras son perseguidos por trollocs y criaturas aún más peligrosas, como los Myddraal, unas especies de Nazguls que dirigen a los trollocs y son bastante poderosos y peligrosos, los protas descubren que las Aes Sedai, y Moraine incluida, pueden ser mujeres despiadadas, dispuestas a todo para impedir al Oscuro su objetivo. Y no dudará en sacrificarles si no le queda otra. Pero también es una mujer compasiva, quiere ayudarles de verdad, y salvarles, además confía en que en uno de ellos resida el secreto para ganar la guerra.

 

Parte del mundo se moldeará a ti, si no lo estas configurando ya.

 

        Su camino está lleno de peligros, y es lento, se perderán, tendrán que tomar sendas improbables a destinos fatídicos (la siniestra ciudad maldita de Shadar Logoth), se encontraran personajes increíbles, se perderán y reencontrarán… Y mientras tanto, un poder antiguo está resurgiendo, enemigos que creían vencidos retornan de un destino peor que la muerte.

Los jodidos Myddraal. Que mal rollo dan y como molan.

Las sospechas y el odio habían engendrado algo que se alimentaba en sus cimientos, algo encerrado en el lecho rocoso sobre el que se alzaba la urbe.

 

        ¿Muy Señor de los Anillos no? Incluso tenemos una entidad maligna e informe, indeterminada, del que nace todo el mal y de oscuridad absoluta e inexplicada, es malo porqué es malo, quiere mal, no le busquéis más vueltas. Aquí tenemos el extremismo moral, una posición muy de blanco y negro. Y si nos quedáramos con esto podría ser un poco rollo. Lo guay de Jordan es que nunca esta tan claro quien sirve al Oscuro, o quien esta corrompido, aunque no lo sea por él. Hay muchos hombres y mujeres malvados en esta saga, algunos sirven al Oscuro en secreto, otros se creen verdaderos santos pero vaya panda de cabrones, y hay gente que simplemente es mala, o quiere lucrarse, o tiene sus demonios. Además de mucha gente que se encuentra en la escala de grises. Y eso mola.

        Es una novela introductoria, es la definición perfecta. Son 800 páginas y apenas vemos por donde van a ir los tiros y plantean algunos de los misterios. El secreto tras Rand (el principal, al menos) no sorprende a nadie, es más que evidente. Casi diríamos que la única solución probable. Evidentemente Harry Potter es el elegido, gracias JK. Pero quitando eso, te abre diversos misterios que no tengo claro por donde pueden tirar, varias cosas están envueltas en la leyenda y no tengo dudas de que las iremos viendo resolverse durante el desarrollo de los libros. No todo es predecible. Ni mucho menos.

 

El Entramado está componiendo una trama, pero su forma final todavía no está establecida.

 

        Rand, Mat y Perrin, y en menor medida Egwene y una cuarta protagonista que no inicia el viaje con ellos pero que se reengancha un poquito más adelante (para mi es la más molona de todos), al principio son bastante paletos y no se enteran de la misa a la media, te das un poco de cabezazos. La quinta prota menos, ella empieza siendo más hábil desde el principio. Pero rápidamente irán ganando en capacidades, destrezas, y mentalidad, mientras asumen en qué clase de aventura se han embarcado, y el tipo de sacrificios que se verán obligados a realizar. Para el final de la novela los lectores/as ya podemos predecir por donde va a tirar cada uno, y cuál va a ser su modelo de personaje. Muy vagamente todo, pero una idea.

        El entramado de facciones que se plantea en el libro, y el nudo de relaciones políticas entre ellos es muy interesante. En el fondo el Oscuro y su guerra son poco más que un mecanismo conductual para dirigir el libro, pero lo que hay detrás…es chulo. Por ejemplo, por contraposición a las Aes Sedai, existe una orden llamada los Hijos de la Luz, un ejército (enorme) de caballeros monjes guerreros, todos de blanco rollo templarios cruzados, muy celosos de la fe y unos auténticos fanáticos, que ven en las Aes Sedai el mal encarnado. Nada más que unas servidoras del Oscuro encubiertas. Así que se deciden a cazarlas sin misericordia (siempre que ellas no les cacen a ellos).

La siniestra y tétrica Shadar Logoth.

     Sinceramente, la recomiendo. Es vieja, pero se me ha hecho amena e interesante, y hay TANTISIMO por descubrir, que es muy guay. Es como soltarte en un super Skyrim, una partida de rol de mundo abierto, y ale, a descubrir. Robert Jordan no introduce ninguna visión LGTBI, y dudo que esta surja en ningún momento de la saga, pero sí que introduce aspectos feministas interesantes, y aun embrionarios en la literatura de fantasía de los 90, muy influenciada por el mundo del rol que aún era muy machista y androcéntrica. Nada que ver por ejemplo con El ciclo de la Puerta de la Muerte. El poder mágico (hasta la llegada de nuestros protas) es custodiado únicamente por las mujeres, guardianas y guías de los reinos humanos, y entre ellas hay algunas bastante cabronas y otras menos. Tiene sentido joder, son el poder detrás de los reyes y reinas. Hay muchas mujeres fuertes, y fuertes por sí mismas, con sus propias capacidades, no mujeres con un sujetador de cota de malla dando hachazos a lo Conan y fuera.

        Existen algunas adaptaciones de comics, una de ellas obra de Dynamite Entertainment, bastante fiel. También una serie de TV, lanzada por Amazon. El problema de la serie es que la volvieron excesivamente adolescente e incluso estúpida, eliminando cosas muy importantes, introduciendo otras que no me importaban una mierda pero para contentar a un público adolescente (amores, besos, escenas de sexo que no vienen a cuento de nada)…. Fallaron muchísimo también en vestuario, Lan en vez de parecer un guerrero montaraz de barba de una semana, curtido y hastiado pero letal, es un japonés pijillo súper arreglado y perfectísimamente depilado. Hay algunas escenas destacables, por lo demás desastre total.

 

Odiaré al hombre al que elijáis porque no seré yo y lo amaré si alumbra con una sonrisa vuestros labios.

 

        No solo la novela mola mucho, y las ediciones en las que Minotauro (ver enlace) las ha sacado permiten una colección exquisita, cada una con una pared donde figura tallada la Rueda del Tiempo, combinada con la Gran Serpiente (un símbolo del tiempo infinito anterior la propia Rueda), y un objeto por libro. En este caso podemos observar la espada que Tam al’Thor entrega a su hijo Rand para realizar el viaje, una curiosa y valiosa espada con una garza forjada en la vaina, símbolo de gran maestría. Una espada que encierra una historia antigua. Además, cada libro trae un mapa de toda la zona donde ocurre la saga, las Tierras del Este del mundo en el que nos ubicamos, y cada ciertas páginas tenemos un mapa al detalle de la zona concreta donde se encuentran. Por ejemplo, Dos Ríos.

Las profecías se cumplirán. El Dragon ha renacido. 

Mapas del libro. El primero es el principal. Los otros son al detalle de diferentes zonas.

PRONTO SERÁ DE NOCHE - JESÚS CAÑADAS

        Jesús Cañadas, autor gaditano ya de renombre en España y con su propia web, parece que esta intentando escribir un libro en cada género, picando de aquí y de allí, nunca quedándose quieto en un solo ambiente. Aunque siempre dentro del tono del terror, esa parece, de momento, su única constante. El primer libro suyo que leí, Las tres muertes de Fermín Salvochea (ya reseñado en este blog), es una historia steampunk de fantasmas y mitos que cobran vida. Los nombres muertos (su primera publicación), es una historia de terror cósmico al más puro estilo Lovecraft (que pronto habré de leer). Y con Pronto será de noche tenemos una fusión de novela negra y novela apocalíptica (no post-apocalíptica, el apocalipsis no ha pasado ya y estamos en las secuelas, está pasando en este momento).

        La historia comienza en algún momento cualquiera de nuestro tiempo, mañana por ejemplo. Y el fin del mundo ha comenzado, la catástrofe que terminará con toda la vida en la tierra ya está aquí. Y no existe probabilidad de supervivencia. No sabemos qué ha ocurrido, no sabemos que es lo que nos destruirá (aunque los personajes sí parecen saberlo), solo que ese final es seguro. Y de este modo el autor nos sumerge en un ambiente de ambigüedad que resulta tremendamente aprensivo y desasosegante. Y en esta situación, gran parte de la población se ha lanzado a la carretera, buscando llegar a un punto o a otro, cada uno en una huida catártica personal. Ver el mar de tu infancia una última vez, llegar al pueblo de tus padres para morir en tus raíces, simplemente huir sin objetivo ni plan concreto, por no quedarte quieto, etc. Esto provoca que se produzcan periódicos atascos en las carreteras, atascos que pueden llegar a durar días.

        En uno de estos atascos convive una pequeña comunidad móvil, formada por aquellas personas que han coincidido en la carretera, y que se encuentran en los atascos. Una especie de pequeño pueblo western pero en vez de las características casas de madera, tenemos los coches (y una furgoneta y un autobús). Y en esta comunidad, un hombre ha muerto. El medico (nunca llegamos a saber su nombre) ha sido asesinado, estrangulado dentro de su coche cerrado.

 

No hay consecuencias, se dice. No hay represalias. No con eso que tienen detrás. Esto es lo que pasa cuando el mundo se acaba. Ya les han condenado a todos a muerte. No habrá nadie que les recuerde por lo que hicieron o dejaron de hacer.

 

        Samuel, un antiguo policía, decide cargar sobre sus hombros la tarea de encontrar al asesino, y proteger a esta gente, y pronto descubre que el asesino tiene que ser un miembro de su pequeña comunidad. Alfonso, el taxista sucio y asqueroso. Tote, el jovenzuelo inútil. Inés, la abnegada profesora de religión que lleva sus espaldas un autobús lleno de críos, en un éxodo que sabe que terminara con la muerte. Abreu, el periodista arribista y chulesco que aún guarda esperanza. Ruth, una amargada e iracunda mujer. Alicia, una mujer embarazada. Cándido, el abuelito recién llegado al grupo desde otra zona de la carretera, inteligente y que siempre parece saber de más. Y el hippie, siempre escondido en su furgoneta y que nunca sale, ni siquiera conocen su nombre o su cara. Samuel NECESITA encontrar al asesino como prueba final de que su vida ha valido para algo, aunque sea ahora, en el tiempo de descuento. Necesita sentir que captura al villano y salva a esa gente, aunque muchos no le caen bien.

        El ambiente cambia a lo largo de la novela, ya que a veces, la caravana se pone en marcha. El asesino no es la única amenaza a la que se enfrentan Samuel y el resto, más bien realmente es casi la más pequeña. Casi intrascendente, frente al siniestro y ambiguo apocalipsis que les persigue. Los protas se vuelcan en el miedo por acabar siendo víctimas de esa persona, para olvidar que están huyendo de algo mucho más terrible. Además, gran parte de la humanidad, ante el fin inminente, se han entregado a la barbarie histérica. Una humanidad terrible que pretende morir entregándose a todo lo prohibido, a sus instintos más bajos. Canibalismo, brutalidad, orgias y violaciones, ritualismo. La amenaza de esos seres humanos infrahumanos acecha durante toda la novela, y poco a poco, mientras avanzan, iremos encontrando muestras siniestras de que se encuentran muy cerca, de que están penetrando en sus territorios. La escena en la que encuentran el toro de Osborne (las típicas vallas publicitarias con la silueta de un toro que pueblan el paisaje de las carreteras españolas, un símbolo cuasi-primordial y ancestral de nuestra sociedad española contemporánea) con la cruz tallada con una radial, lo que sale en la portada, es sobrecogedora.

 

Los gritos de agonía de la gente, las suplicas, la melodía del terror en gargantas que, esta noche, se enfrentan a algo peor que el fin del mundo. La canción del fuego en el aire helado lleva encerrado el llanto infinito de esos cientos de gargantas.  

 

        Mientras se van sucediendo las últimas experiencias vitales de estos protagonistas (algunas de ellas Samuel las descubre, otras no) conoceremos sus secretos, muchos de ellos oscuros y terribles (y no solo el asesino, que se revela al final, otros también tela, casi peores). Y más muertes se suceden, el asesino ya no puede detenerse.

        Se trata de una historia de personas normales y corrientes enfrentando el fin de los tiempos. Con sus claroscuros, sus miedos, sus traumas, y sus pequeñas habilidades, nadie destaca por su bondad o por habilidades especiales, aunque alguno sí que representa más el arquetipo de deshecho social, escoria humana.

        El tema del apocalipsis se mezcla con el del crimen al más puro estilo novela negra, en un ambiente sórdido y violento, absolutamente carente de cualquier tipo de magia. Aunque hay un cierto acento onírico que se lee por debajo del texto, aportado por ese apocalipsis que se avecina y que todos están viendo llegar. Es como que en el fondo todos saben que en realidad todo da igual, que sus esfuerzos son inútiles, porque van a morir igual. Y pal caso patatas. Pero aun así, el impulso de la humanidad es tratar de hacer algo. Lo que sea. Mantenerse en movimiento. Cañadas de este modo nos habla de los deseos, miedos e impulsos humanos frente a la muerte, en que nos puede convertir la seguridad de que vamos a morir. El libro se constituye de este modo en casi un experimento social, hiperrealista pese a la subrealidad que concede ese fin del mundo desconocido. Cañadas juega un poco a ser Dios. Y el acento de la carretera y los coches en un atasco hace que parezca una road movie, pero a cámara lenta.

 

Las fichas se mueven como si alguien estuviera jugando. Pero no es verdad. Nadie juega. Todas las partidas se han perdido. Tabula rasa.

 

        Además de esto, podemos observar el clásico misterio de habitación cerrada, solo que en vez de una habitación, es un coche (el del médico). Por otro lado, también es muy evidente como el autor extrae inspiración de La carretera de Cormac McCarthy: los protagonistas en éxodo; la humanidad devastada; una porción de las personas convertidas en bestias humanas, caníbales y brutales; la propia carretera como ambiente primordial. Aunque a mi parecer, supera a la novela de McCarthy, es más pura, con más ira, más mística. Se centra menos en el drama y la tragedia, como ocurre con el padre y el hijo de La carretera, y más en lo incognoscible del fin que se acerca de forma inexorable y en la filosofía acerca de esto.

 

Viven todos en un lugar que no es ningún lugar. Avanzando en el mismo sitio. Esta llanura infinita.

 

        El propio título de la novela, Pronto será de noche hace referencia a la nula importancia que tiene que se haga de noche. Total, se hará de noche, pero vamos a morir igual.

 

Pronto será de noche, pero no habrá diferencia. El cielo seguirá teniendo ese color incómodo.

 

Somos un puñado de desgraciados atrapados en una autopista. Tampoco creo que merezca la pena contar nuestra historia.

 

        Creo que es una novela recomendable, muy entretenida y bien trabajada, muy bien diseñada. Cuando la terminas, cierras la tapa, y te quedas un rato pensando “a ver, que ¿he leído?”. Y reflexionas. Además, no es larga, 252 paginas. Cañadas cumple todos los objetivos de lo que quería reflejar. Es sórdida, descarnada, brutal, terrible. Claustrofóbica, lo que genera un ambiente intimista en ese “espacio cerrado” que crea el autor. En alguna escena dices “me cago en la puta, yo me vuelo los sesos y acabo ya”. Sin embargo, a veces ese acento sobre la lentitud del atasco, que el autor transmite adecuadamente al tono de la novela, hace que a veces resulte pesada, o que sientas que la trama avanza lentamente. Aun así, merece la pena. Merece la pena incluso la sensación de mala leche que se queda por no conocer que cojones pasó en el mundo, que fue lo que acabó con todo. Pero no importa que fuera, Cañadas no está contando la historia de eso, está contando el capítulo final de unos cualquiera mientras ese fin viene. Me gustó muchísimo mas Las tres muertes de Fermín Salvochea, es una obra mucho mas afín a mi, pero esta también es muy buena. 

     La novela ha sido publicada por Valdemar, en su colección Insomnia (concretamente es el número 8 de la colección), y se vende por 19.50 €. La portada obra de Oscar Sanmartín, con ese ominoso toro con la cruz tallada sobre él, refleja a la perfección toda la novela. La resume en una sola imagen. Y es genial.

 

El fin del mundo pasa cada vez que alguien muere.

NEONOMICON - ALAN MOORE

 

        Uno de los comics más lovecraftianos (publicado entre 2010 y 2011) de Alan Moore, el llamado Mago de Northampton, y reconocido guionista de comics legendarios como V de Vendetta, Watchmen o From Hell. Hay quien lo llama “el mejor creador de historias de la historia”. Aparte de todo esto es un hombre super interesante, poseyendo una cierta ideología misántropa (odio y desprecio a la humanidad por el mal inherente en esta), su anarquismo declarado, y su conversión a la magia del caos, convirtiéndolo en una especie de Aleister Crowley moderno. Solo que mejor. Porque encima todo lo que sale de la pluma de este hombre es pura magia…y caos.

        Como no podía ser menos de una persona con este perfil, es un profundo admirador de Lovecraft y sus Mitos de Cthulhu, y en casi todas sus obras hay algún detalle inspirado en este universo. Este comic es una referencia directa.

 

Es una fuerza que define, que otorga significado a su receptáculo, tal y como sucede con la mano al entrar en el guante. 

 

        La historia comienza contándonos una misión del agente del FBI Aldo Sax, especializado en casos paranormales, tipo Expediente X. Sax es un cabrón muy inteligente (clásico personaje misántropo y casi seguro racista lovecraftiano) que se dedica a detectar cosas que no encajan, patrones erróneos en la urdimbre de la cotidianidad (él lo llama la teoría de la anomalía). Su operación sobre el terreno se desarrolla en Red Hook, Brooklyn, un peligroso barrio-ciudad marginal, plagada de yonkies, criminalidad, tráfico, pobreza… Lo mejor de cada casa.  

Aldo Sax.

        El FBI lleva tiempo tras la pista de un caso muy perro. Tres varones de diferentes edades, que no se conocían ni tenían conocidos comunes, con personalidades y extracciones muy distintas (un estudiante quinceañero aficionado a la guitarra clásica y la música, un librero de mediana edad bastante introspectivo y un vagabundo sexagenario) han descuartizado y asesinado a una serie de personas realizando los mismos patrones. Convirtieron los cuerpos de sus víctimas en estrellas de mar usando sus pieles, y realizaron ciertos actos rituales, actos imposibles para un imitador normal dado que esos detalles no se publicaron. Algunas pistas difusas llevaron la investigación hacia Red Hook, concretamente sobre un siniestro club nocturno de punk llamado Zothique (ubicado en una iglesia abandonada), un grupo de música desconocido y alternativo llamado Los Gatos de Ulthar, y un alucinógeno poco potente llamado DMT-7.

        Y aquí es donde entra nuestro protagonista. Aldo Sax se sumerge en una trama que como se descubre más adelante está relacionada con todo lo que dejó escrito Lovecraft, así como otros autores como Clark Ashton Smith o Robert W. Chambers. La pregunta es: ¿son imitadores de Lovecraft o el Caminante de Providence solo trató de transmitir en clave un secreto primordial que había descubierto? ¿Qué es exactamente el culto, mezcla de aberrante, decadente, marginal y punk, que ha encontrado Sax? Bienvenido al universo de la locura. Algo nuevo está emergiendo, un poder y dios terrible y secreto, y los protagonistas son meras marionetas de un destino terrible que no pueden controlar, ni entender.

 

Es el fin y el principio. Ahora se encuentra bajo las aguas, pero pronto, en solo unos meses, emergerá. Hasta entonces, duerme. Y sueña.

 

        Durante el desarrollo del comic nos encontraremos con referencias directas de Lovecraft, tales como menciones de dioses como Cthulhu o Nyarlathotep, o lugares como la meseta de Leng. Y en todo esta pringado un misterioso personaje llamado Johnny Carcossa, un extraño narcotraficante cuyo rostro se oculta tras un velo amarillo (puede ser referencia al Hierofante Anciano, el Sumo Sacerdote que no debe ser descrito o Tcho-Tcho Lama, señor de la meseta de Leng y avatar de Nyarlathotep o de Hastur; o al Rey de Amarillo, avatar de Hastur), y a una droga secreta, el Aklo.

        La genialidad de Alan Moore (autor del guion y la historia) consiste en cómo nos narra una reversión sorprendente y al mismo tiempo entretenida, que mezcla el género noir y la novela negra con los mitos de Cthulhu, mientras al mismo tiempo no para lanzarnos guiños de cada uno de los conceptos alrededor de los Mitos de Cthulhu (muchos de ellos puestos del revés). El propio titulo del libro hace referencia al libro prohibido mas famoso que sale en las obras de Lovecraft, el Necronomicón, obra del árabe loco Abdul Alhazred, pero una reinterpretación moderna (neo), lo cual...bueno se entiende con las metáforas finales. Es una obra súper moderna y actual, novedosa, plagada de discotecas suburbanas punkarras y tiendas indie, drogas, vomitonas y fiestas ilegales nocturnas, que esconden secretos más profundos. Un misterio ancestral que nunca debe ser revelado. Los protagonistas molan, y como no podía ser menos en un digno homenaje a  HP Lovecraft, no tienen control ninguno sobre la situación, son solo peleles ante poderes que están más allá de nuestra comprensión. Es más, como lectores, hay mucho que ni comprendemos ni podemos comprender, misterios insondables del abismo profundo, de los Dioses Exteriores y los Primigenios.

        Pese a ser un comic corto (ya finalizado), un solo tomo de 160 páginas, Moore no para de hacerte reflexionar, cada página encierra una metáfora dentro de otra metáfora envuelta en un acertijo. Y el final sorprende, y mucho, no tanto por el resultado en si, como por la reflexión particular que Moore hace del significado de dicho final. El ritmo es ágil y rápido, pero al mismo tiempo alucinante, surrealista, una espiral de locura y perversión cada vez más chunga. Fresquísimo.

        Finalmente el dibujo, obra de Jacen Burrows, es una maravilla. Muchísimo detalle, muy plástico y expresivo, te llena los ojos de colores y sensaciones, te sumerge en la atmosfera tan compleja que Moore ha hilado y Burrows ha pintado. Algunas de las imágenes son sobrecogedoras y al mismo tiempo te llevan a reflexionar muchísimo.

        Tanto la historia como el dibujo tienen un alto contenido de gore, escenas gráficamente agresivas y rompedoras, violencia, etc. Solo recomendado para personas de 16 años para arriba, no impresionables, y que disfruten con este modelo de historia.

        Absolutamente recomendable, un comic imprescindible, te lo ventilas en una tarde tranquilamente, o menos, y solo vale unos 17 o 18 euros, de Panini Comics. Se supone que esta vagamente conectado con la trilogia de comics-novela grafica de Alan Moore Providence. Aun no las he leído, así que no puedo asegurarlo, pero desde luego coinciden en el rollo Cthulhu y horror cósmico.

LA SEMILLA DEL DIABLO - IRA LEVIN

     

        La semilla del Diablo es una obra que nació en 1967 de la mano de un conocido escritor y guionista estadounidense, Ira Levin, y pronto se posicionó como la novela más vendida de todos los años 60, y alcanzó un gran reconocimiento. Su adaptación cinematográfica, dirigida por Roman Polanski, se hizo famosísima.

        Ira Levin nació en 1929 en New York. Se especializó en filosofía e inglés en la Universidad, y luego sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército, para después dedicarse a la escritura de guiones y novelas. Su obra más famosa es La semilla del Diablo (Rosemary’s Baby), pero también destacaron Un día perfecto (1970) y Los niños del Brasil (1976). Murió en su casa de Manhattan, de un infarto, en 2007, con 78 años.

        La semilla del Diablo nos cuenta la historia de un joven matrimonio, Rosemary y Guy Woodhouse, quien pese a las advertencias de su amigo Hutch, deciden irse a vivir a un piso que han alquilado en la casa Bramford, un edificio de apartamentos de estilo neogótico en la ciudad de New York. La casa Brmaford cuenta con muchísimo pedigrí, es chulísima y super glamurosa, y hay una larga lista de espera para alquilar un piso allí, pero lo que los Woodhouse no saben, y averiguan al poco de tomar la decisión de coger ese piso, es que también tiene una larga historia negra. Dos hermanas caníbales devorararon allí a varios sobrinos pequeños, un conocido brujo estilo Alesteir Crowley dirigió una secta de brujería desde un piso de esa casa, trató de invocar a Satán y casi fue linchado allí mismo. Y hay más. Aun así la esperanza de los Woodhouse es que sean solo casualidades, no son gente supersticiosa.

La casa Bramford en la película de 1968. Creo que en la realidad es el edificio Dakota (New York).

        Pero al poco de llegar y arreglar su nueva casa son recibidos por sus extraños vecinos: Minnie y Roman Castevet, dos extravagantes ancianos. Tras mostrar un preocupante (para nosotros, como lectores) y maleducado (yo les mando a la mierda por la vía rápida) interés en la joven Mary, empiezan a hacer amistad con el matrimonio. Poco después de una fiesta en el piso nuevo, dos importantes cambios se suceden: Mary cumple su sueño de quedarse embarazada (hasta entonces su marido no se decidía) y Guy consigue un papel (es actor) en una prestigiosa obra que probablemente lo catapulte a la fama, cambiando sus vidas para siempre.

        A partir de este punto la novela es una repetición de situaciones cada vez más preocupantes y siniestras entre Mary y los Castevet, que están pendientes de cada cosa que haga Mary, “preocupadísimos” por el desarrollo de su embarazo y por la salud de su bebe. Desde el principio de la novela no existe ninguna duda para ningún lector del siglo XXI de que ese par de viejos son más chungos y tienen peores intenciones que Herodes en una guardería, y de que probablemente el propio Guy este pringado en el ajo, así como el gran número de repelentes amigos de los Castevet. Incluyendo el puto medico de Mary, quien lleva su embarazo, recomendado por los vecinos, y amigo suyo. Es que da un cante horroroso.  

Poster conmemorativo diseñado por Jonathan Burton.

        Ese es el principal fallo de la novela: no plantea realmente cambios desde la página 30 o 40, todo se sucede exacta y estrictamente por el cauce probable y esperable: algo siniestro pasa con ese bebe que está creciendo en el interior de Mary, algo han hecho los Castevet, que por supuesto están pringados con esa magia negra tan jodida que forma parte de la historia de la casa en la que viven. Los supuestos plot twist no lo son, de puro evidentes.

Sabia la respuesta antes de hacerse la pregunta. Formular la pregunta había sido solo una manera de presentar la respuesta.

 

        Además no existe contenido inteligente ni activo. Toda la novela son situaciones cotidianas de Mary durante su gestación, hasta el día del parto, aderezadas con esas situaciones crecientemente malrrolleras (pero aun así, cotidianas, son detalles que vamos viendo) por los Castevet, y el resto de sus amigos (un aquelarre de viejos y viejas cotillas que es que no pueden poner más nervioso al lector de lo pesados que parecen, ande a la mierda señora largo de mi casa).

        Mary es un personaje bastante inteligente e independiente para ser una mujer escrita por un hombre en los canones de los años 60, por lo cual queda bastante incoherente lo que se fía y traga de ese par de ancianos entrometidos (ni siquiera le caen especialmente bien en realidad, es más bien “pobrecitos ancianitos, solo quieren ayudar, no voy a pensar mal, me tomare este extraño batido verde y amargo que me trae religiosamente cada día y que insiste SOSPECHOSAMENTE en que me tome delante de ella”).  Tarda la vida en darse cuenta que algo huele a podrido con ese par, y tu como lector, pues te aburres, porque ya lo sabes. Más de lo mismo con Guy, quien les defienda a capa y espada, y trata de alejarla (a veces con situaciones harto machistas) del resto de sus amigas y amigos. En toda la novela tiene una relación extrañamente cercana con ese par, y una actitud que apesta. Blanco y en botella, pues eso. Y la situación no cambia en más de 100 páginas que tarda en olerse la tostada.

 

Rosemary en la adaptación cinematográfica de 1968, interpretada por Mia Farrow.

No sabía si estaba volviéndose loca o volviéndose cuerda.

 

        Por otro lado, hay situaciones y comentarios de un machismo que te saca de contexto. Si, lo sé, en aquella época aún se escribía así, era raro encontrar libros donde la mujer pudiera actuar de forma independiente del hombre, la norma era el matrimonio: el hombre trabaja mientras la mujer cocina y gesta. Ok. Pero aun así, chocan, y además es que hay momentos que claman al cielo. Cuando Rosemary y Guy conciben a ese bebe, ella esta KO (evidentemente la habían drogado para que no se enterará porque esa concepción implica un ritual de magia negra, y la novela te lo deja bastante claro desde el principio). Cuando se despierta Mary cree que fue porque se pasó con los cocteles, y estaba ciega perdida, pero al rato se da cuenta de que anoche Guy folló con ella mientras estaba fuera de combate, y le dice “oye tronco, ¿qué cojones? Que yo estaba inconsciente.” Y él admite que lo sabía, pero “no perdón cariño, es que como era día fértil no quería perderlo, así que folle contigo mientras tú estabas ahí tirada”. ESO ES VIOLACIÓN. Y ella se lo toma como “jo, no me mola mucho esto, eh, avísame otra vez, pero venga, no pasa nada”. ¿QUÉ? Vamos hombre, sales por la ventana del ostión, no vuelves a tocarme, y te comes una denuncia que te cagas. Si, vale, la época. Entiendo. Pero es que es muy fuerte joder. Me lo podía haber tomado como una muestra del horror que encierra toda la concepción del crio, pero si ella hubiera reaccionado, si se hubiera enterado de que fue violada más tarde, y ahí es cuando explota, no sé, algo. Pero normalizarlo me parece muy fuerte, no refleja nada en si como novela, lo que refleja es que tanto para el autor como para la época, si estáis casados, puedes tirarte a tu esposa aunque este KO y no pasa nada, no está muy bien, pero una pequeña liada.

        Y lo mismo para la dependencia que a veces Mary muestra sobre Guy, un tío que en general pasa de ella, su preocupación es su carrera. Y encima es más tonto que un zapato. Anda y que te jodan, payaso. Es que Guy y los viejos no puedes con ellos toda la novela, quieres meterte dentro del libro a inflarles a tortas de los imbéciles que son. Hay escenas en las que Guy le impone lo que debe hacer, le tira a la basura regalos de otros amigos de ella, etc. para romper sus lazos con otras personas. Y ella jo bueno vale, no discuto. Me ponía negro.

 

Una batería concentrada de malas voluntades.

 

        Hay hasta un momento de homofobia que casi resulta gracioso, como si lo hubiera dicho Antonio Recio: “Dubin y DeVore eran homosexuales. Todos los demás vecinos parecían gente normal”.

        Es una novela que tuvo mucha importancia, por ser una versión actual de la casa encantada (la casa Bramford sería la casa encantada pero moderna, además en vez de ser campestre es una mansión urbana, aunque reconvertida en edificio de pisos), con la diferencia de que la maldición no reside en sus muros y en presencias ligadas al edifico, si no en sus habitantes; y por ser una de las primeras en mostrar la idea del hijo del Diablo, parido por una madre humana (joder, si, ya lo he dicho, pero es que es evidente que el crio que lleva Mary es el hijo del Diablo). Literariamente hereda de la tradición de terror de Richard Matheson, sus cuentos fueron una inspiración para Ira Levin, y a su vez esta obra fue inspiración para El exorcista (la metodología de narración es parecida, el autor plantea la base al principio de la novela, y prácticamente nada cambia hasta el final, solo va superponiendo la misma situación una y otra vez) y películas como La Profecía (The Omen), de 1976. Otra película con un bebe hijo del Diablo, aunque esta fuera de las primeras.

Fanart de la obra por Joel Rose. Realmente nunca hay una escena así de guay en la novela, al menos descrita pormenorizadamente, "intuimos" que alguna cosa tipo ritual ha pasado, pero no la vemos.

        Aunque mantiene ese punto de terror a veces contemplado desde una perspectiva científica, pero sin alejarnos nunca de lo sobrenatural, tan característico del gran Richard Matheson, desde luego ni Ira Levin es tan bueno como Matheson, ni esta obra tiene nada que hacer frente a las del primero. La perspectiva científica de esta obra se limita a cierto escepticismo con un aire de ciencias de instituto por parte de Mary y de otro personaje, que no aporta nada. Y lo sobrenatural es casi ausente, más que por algunos eventos que tienes que entender que han sido “mágicos”. La novela no sabe crear atmosfera prácticamente en ningún momento, tampoco contiene ningún lirismo. Realmente ni siquiera la casa Bramford transmite mal rollo, pese a los intentos de Levin contándote ese pasado oscuro: es todo tan cotidiano que es difícil ponerte en situación. Roman y Minnie Castevet no llegan tampoco a ser realmente intimidatorios, chungos, siniestros, nada. Solo un par de viejos cansos. El resultado: en definitiva es una novela cargante, lenta y desfasada; le falta misterio, rollo siniestro, incluso meter algo de violencia o gore (aunque estos no son necesarios para una buena novela de miedo). Todo añadido a su más que evidente atraso en valores.

        Sinceramente, solo puedo entender su éxito como novela de terror porque en su época el mundo aún no estaba acostumbrado a lo que nosotros hoy, y la mayoría de escritores no tenían ni las herramientas imaginativas ni el valor de publicar niveles superiores (en general, excepciones ha habido siempre, Matheson o el propio Lovecraft son ejemplos). Supongo que en los 60 la gente la leyó y dijo “oh dios mío, que terrible”. Nosotros la leemos y decimos, ok. Exactamente igual que con El exorcista. Al igual que con esta, imagino que su adaptación en la pantalla hizo mucho por la fama del libro.

        Es un libro importante para entender la configuración del terror actual, es parte de la historia del género, tanto en literatura como en cine. La película de 1968 al final es igual que la novela, también nos sabe a poco a cualquier consumidor actual, pero cuenta con algunas ventajas respecto a su contraparte escrita. En primer lugar, una película de dos horas no es lo mismo que un libro de 200 y pico páginas, se ve en menos tiempo (lo que lo hace más llevadero si el libro se nos hace cargante). En segundo lugar, sus interpretaciones hacen mucho, destacando la de Mia Farrow, que se sale. En tercer lugar, está muy bien ambientada, tanto por sus escenarios (la casa que hace de la casa Bramford en la peli está muy bien elegida, creo que es el edificio Dakota de New York) como por su música, lo que contribuye a meterte más en situación. Vamos, yo recomiendo pasar de leerla, ya que no aporta nada, y verte la peli, que cuenta punto por punto prácticamente lo mismo.

Posters de la película de 1968. 

        Una de las curiosidades de la obra es que su nombre original no era el famoso La semilla del Diablo (que a mi sinceramente me gusta más, queda más impactante), si no el más escueto Rosemary’s Baby, lo que significaría literalmente “El bebé de Rosemary”. La semilla del Diablo es el nombre que se puso por los traductores españoles. Hay quien critica este título porque dejaba demasiado claro por donde iban a ir los tiros, pero sinceramente, creo que la novela lo deja bastante claro en general. O sea, yo intento ponerme en una situación de no saber nada de la trama, y es que joder, se ve venir por todos lados. Así que pf, por lo menos el título de La semilla del Diablo es más guay.

        Otra característica, es que hasta estas fechas el tema de la madre que lleva dentro al hijo de Satanás no era muy popular (ahora tenemos patadas de ejemplos), fue a partir de aquí cuando se popularizó. Pero lo curioso es que para cuando se escribió esta novela, el hijo de Satanás (una figura inventada modernamente) NO era el Anticristo (y no lo es en esta novela, eso no se menciona en ningún momento en realidad), esa es una idea que tenemos ahora. Se ha dicho mucho sobre el Anticristo a lo largo de la historia, y es cierto que es una figura que sale en la escatología cristiana y en los Evangelios (aunque en el Apocalipsis, del Nuevo Testamento, creo recordar que no se le menciona), y se empezó a generalizar en nuestra cultura popular a partir de 1900 con la publicación de A Story of Anti-Christ, de Vladimir Sergeyevich Solovyov. Pero no es hasta una obra posterior a la de Ira Levin, La Profecía (The Omen), una película estrenada en 1976, que nació la idea de que el Anticristo sería el hijo de Satanás (una forma de legitimar ese poder diabólico que tiene el Anticristo), bajo el personaje de Damien Thorne. Así pues, aunque mucha gente entiende al hijo de Rosemary como el Anticristo, en realidad aun no lo es, porque su novela es 9 años anterior a esa idea.

        En 1997, Levin publicó una segunda parte, El hijo de Rosemary, y ni la he leído, ni tengo intención de leerla, ya que igual que ocurre con Legión, la segunda parte de El exorcista, es una novela sacada solo para seguir la estela de una obra lucrativa, y tratar de hacer dinero fácil, pese a que el propio autor en principio pretendía que no hubiera secuelas. Por lo que he leído, es infumable.

        En 1976 se estrenó una secuela de la película, Look What's Happened to Rosemary's Baby, dirigida por Sam O’Steen, que en mi opinión es un coñazo. En primer lugar prácticamente nadie del reparto de la peli original repite en esta nueva peli, lo cual ya chirria, y en segundo lugar se pasa 30 pueblos con escenas de sectas satánicas, monjes ominosos con la cara pintada con maquillaje blanco hablando en la lengua negra de Mordor, etc.

        Finalmente, en 2014 sacaron un remake de La semilla del Diablo en formato de una miniserie de dos capítulos, con casi 3 horas de duración, que se desarrolla en París en vez de en New York, y es protagonizada por la actriz Zoe Saldana (Gamora de Los Guardianes de la Galaxia). Esta serie cuenta con varios cambios, y aunque fue fuertemente criticada por esto, tildándola de recurrir “a la violencia, el gore, elementos slashers, etc.” a mí me parece una mejora. Prácticamente solo echo de menos la música de la original. El ritmo es más ágil y activo, más entretenido, el ambiente siniestro se consigue al menos en parte, los Castevet dan el mal rollo necesario (sobre todo Minnie), y el argumento queda creíble. No tienes esas sensaciones de “¿venga ya, y se traga esa mierda?”. Además, hay un mamoneo sexy entre los cuatro bastante adecuado para una trama sobre parir al hijo de Satán. Normalmente no acepto las actualizaciones ni los grandes cambios y alteraciones en las adaptaciones de novelas, pero esta es una de las excepciones, porque creo que constituye una mejora. Y me sorprende, porque en el guion trabajó como co-guionista James Wong, director de abominaciones como Dragonball Evolution, El único y dos de Destino final (que a mi se me han hecho siempre super repetitivas y aburridas). Eso sí, el personaje de Guy sigue dando muchísimo asco. 

Poster de La semilla del Diablo de 2014.