martes, 17 de agosto de 2021

INSANIA TENEBRIS - VARIOS AUTORES



        El Insania Tenebris es una de esas rarezas sacadas a pequeña escala, muy rollo underground. No ha tenido apenas publicidad, no tiene detrás a ninguna gran editorial ni grupo de medios de comunicación importante (EJEM, Planeta, EJEM). Pero eso no resta excelencia. Mas bien se la añade, es algo exclusivo, y especial, lejos de los grandes canales. 

        Insania Tenebris es una pequeña (32 paginas) publicación que fusiona la narrativa lovecraftiana con doce ilustraciones (grabados) obra de Raúlo Cáceres, de las cuales hablaré brevemente más adelante. Supongo que podría considerarse novela gráfica.

        El librito está narrado de forma epistolar: cartas, atestados judiciales, informes del ejército alemán nazi, artículos de periódico, etc. Los autores (hay varios) van hilando uno con el siguiente para contarnos así la extraña y terrible historia de los doce grabados de los que he hablado antes, la maldición que acompaña a cada uno de ellos, y que no siempre nace de las aberrantes imágenes que encierran. En otras palabras, cada uno de estos informes o cartas se asocia a uno de los grabados.

        El hilo conductor que une todo esto es que en general todo el libro es un dossier que recoge la investigación sobre los grabados reunida por un especialista en arte para un misterioso cliente, Sir Dragan Sayhkyinn. Sir Dragan en principio solo le encarga que investigue sobre uno (que en el dossier figura el ultimo, el doceavo), pero el investigador halla once grabados mas del mismo artista, y extraños documentos emparejados a ellos. No solo nos narra la cronología de estas obras, sino la biografía (o la poca que se conoce) de su extraño autor: Rodolfo Castra Anellus, un discípulo del pintor español Francisco de Goya, y según la leyenda, quien sumergió al artista sordo en la locura.

        Todo el libro está plagado de la temática de los Mitos de Cthulhu (quien quiera, tiene en ese enlace un post que resume brevemente el subgénero) que iniciara el maestro Lovecraft. Por ejemplo, en general toda la obra se compone del clásico cliché lovecraftiano sobre acercarte demasiado a un oscuro secreto, a un conocimiento prohibido. Como Abdul Alhazred, el árabe loco, el autor del Necronomicón (o cualquiera de los otros autores de libros innombrables  de los Mitos), Rodolfo Castra se acercó demasiado al a lo que no debe desvelarse y fue consumido. Pero nos dejó su obra, y cualquiera que se acerca a ella, es consumido igualmente. Pero también tiene referencias a otros autores, como los hombres serpiente y su ancestral ciudad de Valusia, creaciones de Robert E. Howard (autor del héroe Conan), uno de los escritores contemporáneos y amigos del Caminante de Providence.

 

La sangre riega la tierra

donde mil retoños oscuros nacerán,

cien tentáculos atrapan la carne,

mil bocas que alimentar.

Muéstrales la horrenda verdad:

no hay cielo,

no hay salvación.

Solo tortura sin perdón,

almas sodomizadas jamás hallan la paz.

 

        La calidad de las imágenes es excepcional, todas en blanco y negro y con un fuerte horror vacui (“horror al vacío”), o sea, Raúlo Cáceres aprovecha cada centímetro de espacio que tiene. Los dibujos tienen un importante contenido sexual, y una aún más dura violencia, escenografía gore, etc. No tiene miedo a mostrar escenas bizarras, bestias, gore, etc. Es sórdido, visceral, y a la vez hermoso (si te mola el rollo, claro). Decapitaciones, desmembramientos, personas siendo devoradas, etc. No voy a mostrar en el post más que una sola de las imágenes de los grabados, como ejemplo del arte, porque suponen el 50% de la obra, seria destripar demasiado sacar más. Pero todas molan un montón.



Uno de los grabados.


        Los textos no le van a la zaga a las imágenes, están muy bien hilados y molan bastante, dentro de que todo es un micro relato, muy cortito. Apenas un vistazo, una ventana, a la locura (algo muy del género, por otro lado). Es interesante como los maquetadores del proyecto se han encargado de que cada capitulo parezca exactamente lo que es: una carta del siglo S.XVII, un articulo de un periódico italiano, un informe de las SS nazis, etc. Se leen muy a gusto, y son amenos.

 


Periódicos de los años 30 sobre un viejo misterio relacionado con uno de los grabados. 


        La obra puede ser leída por cualquier amante de este tipo de imágenes, en plan Luis Royo, pero será más apreciada por un amante del terror, y aún más si es un conocedor de los Mitos de Cthulhu y de la obra lovecraftiana y sus continuadores. La forma en que imagina los perros de Tíndalos creados por Frank Belknap Long en Los perros de Tíndalos (1929) me parece especialmente espectacular. 

 

Nos acechan desde el Génesis, desde la caída, y odian la pureza de las curvas de la que procedemos.

 

        Los autores de la parte escrita son un grupo de autores que se juntaron para este proyecto, y que se han hecho llamar Los bastardos de Abdul Alhazred. Cada uno escribe uno de los doce documentos que se emparejan a los doce grabados. El ilustrador es Raúlo Cáceres, conocido dibujante de comics español que ha trabado para la editorial americana Avatar Press. También ha estado asociado al mundo friki, de rol y tal.

        La obra se publicó en 2020 por la marca cordobesa underground Fuzz T-Shirts, en colaboración con otras marcas undergrounds como Crash Comics, Exhumed Movies y Miskatonic Videos. Puede adquirirse directamente en la página web de Fuzz T-Shirts, en el siguiente enlace, por la modesta cantidad de 10 euros. Además, las personas al cargo de la tienda son muy majas, viene envuelto con mucho mimo, y te regalan unas pegatinas y tal muy chulas. Absolutamente recomendable.




Una de las pegatinas que me regalaron con el envío, cuando les encargué el Insania Tenebris.





jueves, 12 de agosto de 2021

JOHN MUERE AL FINAL - DAVID WONG



        Antes de nada AVISO IMPORTANTE: no me hago legalmente responsable de las consecuencias si leéis el libro y empezáis a intentar llamar a vuestros colegas a través de salchichas Bratwurst o alguna entidad descomunal y ultraterrena centre su atención sobre vosotros. Vamos que no me responsabilizo de nada. Allá vosotros. El libro empieza avisándote de que no leas el libro POR FAVOR, y de que si lo has cogido ya es tarde, la has cagado. Si lo hacéis, es vuestro problema, a mí que no me llore nadie.

        La historia cuenta como protagonista a David Wong (si, el autor), aunque es un seudónimo, NO INTENTÉIS LOCALIZARLE. Dave y su inseparable, problemático, fiestero, yonkie, y divertido colega John (otro seudónimo) van a verse embarcados en un viaje que promete alterar su percepción de cuanto conocen…y vuestra propia percepción también. Y se enfrentarán a seres aberrantes…e improbables. En el primer capítulo, por ejemplo, mantienen un duelo con una entidad que se ha manifestado como un monstruo formado enteramente de piezas de carne congeladas. Chuletas, hamburguesas, salchichas, solomillos, piezas varias, y un pavo entero por cabeza. Más adelante, John tendrá un par de encuentros con un gorila a lomos de un cangrejo gigantesco. Y solo es el principio. 



El monstruo hecho de carne.

        David y John son dos conocidos investigadores de lo paranormal, aunque algo peculiares: algo así como una mezcla entre Constantine, los Cazafantasmas, y Freddy el Colgao. Investigadores de lo oculto, y borrachuzos de taberna y concierto de punk guarro barato. Son bastante famosetes por internet entre los frikis del tema y se habla de ellos en varios foros. David acepta entrevistarse con un periodista llamado Arnie y comienza a narrarle como comenzó todo aquello y como ambos están conectados al fin de los tiempos. Cada X tiempo Arnie flipa en colores. De esta narración, un poco como cuando Kvothe comienza a contarle a Cronista (El Nombre del Viento) su verdadera historia, se extrae la mayoría de la novela. Es esta misma narración, con Dave en primera persona.


John y Dave en la película de 2012.

      Dave es bastante normal (en comparación con su amigo), aparte de ser bastante negativo, misántropo, y algo callado. John por otro lado es extrovertido, fiestero, descontrolado, caótico, funciona por impulsos, y suele llegar borracho del día antes a investigar. El team perfecto. Son un par de deshechos sociales, fracasados profesionales con empleos eventuales basura, a los que el destino ha elegido como lo único que se interpone entre el puto Apocalipsis y el resto de la humanidad.

 

…cuando John afirma que se ha levantado “a las tres y media” para llevar a cabo esta investigación, es mucho más probable que estuviera todavía despierto y un tanto borracho de la noche anterior.

 

        Todo comenzó en una fiesta en su ciudad (a la que solo se refiere en el libro como Oculta, para no revelar su nombre) en la cual John y David conocieron a un misterioso jamaicano llamado Robert Marley con poderes místicos y capacidad de levitar. Ambos entran en contacto con una poderosa sustancia o droga que el jamaicano suministra, llamada salsa de soja, y que parece estar viva. Esta droga hace que tu cerebro funcione al 300% (Dave es capaz de decir cómo se llama el encargado de la plantación que suministra el arroz de la paella que te estas comiendo, y si, sé que ahora estas comiéndote una paella); te permite ver y recordar cosas del futuro, que aún no han ocurrido; comunicarte con ese otro tiempo; e incluso ver lo que no debe ser visto. A ratos les acompaña una perra que en general no sabe ni adónde va, ni de dónde viene, Molly, pero que también está conectada a todo este despropósito cósmico. Joder, incluso Morgan Freeman y Jennifer López llegarán a intervenir en la trama.   



Robert Marley, el misterioso jamaicano de la salsa de soja, en la película. Tiene un misterioso parecido con otro Robert Marley. 


Te abrirá las puertas a otros mundos, tío.


    A partir de este punto irán encontrándose con cada vez más entidades sobrenaturales y retorcidas, a veces cómicas (arañas gigantes con aguijón, pico de loro y peluca postiza rubia), y a veces más siniestras. Una de las más reiteradas son las gentes sombra, unos seres hechos de sombra viva, como si recortaras un pedazo de la realidad con forma de persona, que siempre parecen estar espiando e interfiriendo con John y Dave.



Las arañas con peluca. Fanart por Mike Burns. 


       Quitando estas gentes sombra, en general todos los seres que se cruzan en el camino de John y Dave son seres orgánicos, insectoides, o bulbosos, masas de carne arrejuntada; como salidas de la mente retorcida de un genetista esquizofrénico y muy drogado del futuro. Al final, son conscientes de existe una mente maestra que desde algún lugar, está manipulando los acontecimientos, buscando algo, preparándose. Y un nombre se repite continuamente: Korrok, un extraño y poco conocido dios maligno, un amo de esclavos cruel cuyo nombre se pronuncia entre susurros a través de las galaxias y las realidades. “No sirvo a nadie más que a Korrok”.

 

Un ojo azul en la oscuridad. Poblaciones de mundos chapotean en sus entrañas.

 

        Un siniestro y frio ojo azul gigante, de poder desproporcionado, ha posado la mirada sobre John y Dave, y está muy interesado en ellos. ¿Qué puñetas han dejado entrar en nuestro Universo tomándose esa mierda de droga? La próxima vez que toméis drogas (o absenta) preguntar si proviene de otra realidad.

 


El ojo azul de Korrok que observa en la oscuridad. Fanart y conceptualización por Mike Burns.


Estamos bajo el ojo de Korrok. Somos su comida, y nuestros gritos su salsa Tabasco.

 

        Esta entretenida historia de terror y comedia a partes iguales, que parece sacada de algún estante extraño de serie B, puede perfectamente pertenecer al Genero Bizarro. Tiene fuertes dosis de gore (personas explotando, salpicando todo de vísceras y restos, gente partida por la mitad), palabrotas, historias de sodomía y masturbación, drogas, alcohol,… En fin todo lo que encanta al Genero Bizarro, como ya expliqué en otras obras como Morder el bordillo. Y también contiene muchos elementos de ciencia ficción. Desde luego es una novela que desafía lo establecido.

        La novela fue publicada en 2007, obra de David Wong, que no es más que el seudónimo de Jason Pargin (nacido en 1975), que trabajaba como redactor en un bufete de abogados, mientras en sus ratos libros era editor de la web satírica Cracked. Jason comenzó en 2001 a publicar una webserial (formato escrito) con la historia de David Wong, a razón de un capitulo cada Halloween. Esa webserie se hizo bastante viral, y unas 70.000 personas leyeron lo que él escribió en internet (que se eliminó en 2008). En 2006 una editorial contactó con él para publicar su historia, y él utilizó los comentarios que le habían dejado sus lectores para reescribir y mejorar lo que finalmente se publicó como una sola novela en 2007.



Jason Pargin, alias David Wong.


        John muere al final es una novela plagada de referencias y humor chungo, a veces retorcido y a veces de ese humor malo del que te ríes por lo malo que es. Por ejemplo… ¿John muere al final? ¿Se está riendo el autor de nosotros todo el libro, o efectivamente la diña y nos lo cuenta en el titulo? Parece un poco como Crónica de una muerte anunciada (que no me gusta), que empieza contándote el asesinato de Santiago Nasar por los hermanos Vicario, y durante el resto de la novela te explican cómo ha pasado lo que ya sabes que ha pasado porque el autor te lo ha dicho en el minuto 1. O no. Y Wong / Pargin se está riendo en tu cara.

      El libro contiene referencias (creo, es tan original que no son fáciles de detectar) al estilo humorístico de Douglas Adams (Guía del autoestopista galáctico, 1979), a películas como Los cazafantasmas (1984) o La invasión de los ultracuerpos de 1978 (que realmente, en origen, es una novela de 1955 de Jack Finney), e incluso posee muchísimo de la filosofía narrativa y estética de la Nueva Carne de Clive Barker y David Cronenberg. Esa transformación de la carne en algo nuevo, las metamorfosis aberrantes y gores, cosas que no deberían estar vivas cobrando vida y formando órganos palpitantes, rezumantes, etc. Todo esto está muy presente. Pero por encima de todo, el propio Jason Pargin reconoce en su prólogo que su mayor inspiración fue una película de serie B del final de los 70: Phantasma (1979), dirigida por Don Coscarelli. La historia de un joven muchacho, su hermano mayor, y un colega, que se dan de bruces con un siniestro enterrador (el Hombre Alto) que utiliza los cuerpos de los muertos para crear unos esclavos en miniatura. Hay varias secuelas. Jason Pargin la vio de crío y se enamoró de ella.

     Las gentes sombra son una referencia a una popular leyenda urbana pertenecientes al folklore moderno y urbano, acerca de las cuales se ha hablado mucho en programas sobre lo paranormal y en webs y foros de internet. Tipo Slenderman. Incluso salen en la Wikipedia: ver enlace.  


Gentes sombra.

        Pero a diferencia de otras novelas con muchas referencias, y guiños, John muere al final no se pierde en ellas, y encuentra su propio camino. Solo las usa como mecanismo para que te rías, pero toda la trama son puramente originales, sacadas solo de la cabeza de su autor.

        Además, no solo nos narra un desfile de aberraciones divertidas y malrrolleras, nos adentráremos bastante en la psique de Dave, y de algunos otros protagonistas, mostrándonos su lado más humano, más vulnerable, pero también su pose más violenta o terrible. Los personajes no son meros robots, son muy reales (dentro de que es una novela hiperbólica, John nunca deja de ser ese gracioso héroe borracho y descontrolado, un poco como Rocket el mapache de Guardianes de la galaxia mezclado con el Sherlock Holmes de Robert Downey Jr.). A menudo mezcla humor, con gore, y con tragedia.

 

Era locura y desesperación y privación y tormento convertidos en una supernova.

 

         El estilo de Wong, aparte de lo citado, es ágil y veloz, se entiende fácilmente, y usa un vocabulario sencillo y accesible. Pero tiene un fallo, y es que en contra de lo que afirma el propio Don Coscarelli en el prefacio del libro, John muere al final no engancha. Probablemente a raíz de su naturaleza original de webserie episódica (y también de ser su opera prima), no es una novela donde cada acontecimiento lleve al siguiente en un ritmo frenético y veloz que va in crescendo. En esta novela sucede en episodios que se van conectado a través del hilo de la entrevista con el reportero Arnie, y entre episodio y episodio a veces pasan meses o hasta años. Y además el narrador vuelve atrás, adelante, y antes paso esto, pero luego otro, pero antes de lo anterior te cuento esta otra cosa, etc. No cuesta seguirlo, no lía, pero tampoco llega a enganchar. Eso sí, sigues apreciándolo, disfrutando, y en muchísimos momentos gozas con la originalidad del autor. Y te partes de risa con la trama. 

        El villano final, Korrok, es una gozada de original también, una idea cojonuda. Muy chulo.

       Otro detalle, es que el final no es conclusivo, mola, pero es como…huh? Y ahora? Pos ahora ni puta idea, es otra risotada en la cara del autor. Hay varias continuaciones, pero creo que aparte de tener los mismos protas, John y David Wong como dos disfuncionales detectives paranormales, no sigue la trama de lo anterior, se enfrentan a nuevos retos.

        Es una obra que ha recibido bastante reconocimiento, e incluso ha llegado a convertirse en obra de culto, aunque sea un poco a caballo entre la obra maestra y el serie B de “no sé porque ostias me gusta esta cosa rara, pero me gusta”. No es conocida a niveles mundiales, no es El Nombre del Viento, pero tiene su público, alcanzó su fama sobre todo entre ciertos cultos frikis. A lo mejor no llegaremos a saber exactamente porque nos gusta, pero eso no es problema. Tampoco sabemos porque nos encantan los paletos caníbales endogámicos, pero nos encantan. Son tan divertidos. Y esto contando que el propio autor no entiende el porqué del éxito de su novela, que para él debería ser clasificada como de riesgo biológico. Creo que en realidad piensa que sufrimos todos algún tipo de enfermedad mental.  



Fanart por Zachjacobs.

        Circula alguna edición pirata por internet, pero su calidad es lamentable, lo mejor es estirarse y hacerse con la cuidada edición de Valdemar, presente en su sello de la colección Insomnia. La traducción de Marta Lila es excelente, y todos sabemos lo importante que es eso. Las páginas son de mucha calidad, tapa dura con sobrecubierta, y viene con todos los extras: prólogo del autor, prefacio de Don Coscarelli, y unas sencillas ilustraciones cada x páginas. Es caro incluso para ser de Valdemar, 29.50, pero si os mola este rollo de flipar en colores y arañas con pelucas, merece la pena a muchos niveles. Además, no existe otra opción en español (ni menciono esas ediciones piratas).

        Don Coscarelli, el director de la Phantasma que tanto encantó a Jason Pargin, es a su vez otro fan de John muere al final, y en cuanto empezó a leerla supo que tenía que hacer la película de este libro. Tras más de tres años con la idea, finalmente logró estrenarla en 2012, con Paul Giamatti como uno de los productores ejecutivos además de como actor (interpreta a Arnie, el reportero con el que habla Dave). La película solo cuenta alguno de los capítulos más impactantes, y hace un resumen-refrito bastante acelerado, ya que llevar a la pantalla toda la trama como tal hubiera sido bastante complejo. A menudo los efectos especiales son bastante cutres, ya que contaba con menos de un millón de dólares de presupuesto. En general puedes ver cómo está montado el grafico digital encima de la imagen, casi parece coloreado sobre la pantalla. Pero como en si siempre tuvo, incluso el libro, ese tufillo a serie B tan familiar (para los que nos gusta), pues no se sufre demasiado. Incluso es un motivo más de comedia. No es tan buena como el libro, pero esta guay, te ríes, y es una flipada. Tuvo una crítica mixta, hay quien la puso a parir, pero se convirtió, como el libro, en película de culto.



La salsa de soja. De nuevo sentí su presencia en este espacio. Latiendo. Con voluntad propia. La salsa de soja estaba viva. Pero por encima de esta, además había algo más. Alguna cosa más. Y todas las cosas extrañas que había encontrado trabajan en su nombre.




lunes, 2 de agosto de 2021

LOCKE & KEY - JOE HILL Y GABRIEL RODRÍGUEZ

 







        Con estas ominosas imágenes se abre el comic Locke & Key, una sanguinaria y macabra aventura que llevara a los miembros de la familia Locke y a sus amigos y amigas a enfrentarse a lo desconocido y recordar un pasado perdido. Se publicó entre 2008 y 2013.

        Normalmente no voy a hacer reseñas de comics, soy más de libros, pero alguna también caerá. Como la mezcla de comic y libro de Alan Moore, Providence, o el presente.

        Al igual que la mayoría de comics, tiene dos autores: el autor de la historia y el guion, y el dibujante. El autor de la historia y guionista es Joe Hill, identidad bajo la que se esconde Joseph Hillstrom King, el segundo hijo de Stephen y Tabitha King. Si, ese King. El de It, Carrie, El Resplandor, etc. Joe Hill eligió esta forma abreviada de su propio nombre en referencia a Joe Hill, un músico y sindicalista estadounidense de origen sueco que fue ejecutado. Joe Hill (el escritor, el nuestro) logró un considerable éxito de forma independiente antes de revelar de quien era hijo. Es escritor y guionista a tiempo completo, ha recibido varios premios y becas a lo largo de su vida, y aparte de Locke & Key es autor de otros comics, y también de bastantes cuentos y novelas, como la famosa NOS4A2 (2013). Incluso trabaja en guiones de cine.

       Gabriel Rodríguez, el autor de las imágenes y dibujante del comic, es un ilustrador chileno que también ha recibido un par de premios, conocido principalmente por ser coautor de esta obra.

        El comic comienza con el trágico asesinato de Rendell Locke, consejero y orientador en una escuela local en California. Dos chicos problemáticos de la zona (uno de ellos, Sam Lesser, parecía haber desarrollado algún tipo de obsesión por la familia) asaltan su casa, lo asesinan, y violan a su esposa, Nina. Para sobrevivir, Nina se ve obligada a matar a hachazos a uno de los criminales, mientras Tyler, hijo mayor del matrimonio, logra dejar fuera de combate (con una brutal paliza a pedradas) al otro, a Sam Lesser.  

        Destrozados por la tragedia, tras el entierro, la familia viaja a Massachusetts, al pueblo costero de Lovecraft (ojo con el nombrecito), donde son acogidos por el hermano de Rendell, Duncan, en la centenaria casa familiar de los Locke: la casa de las llaves, o Keyhouse. Una siniestra mansión con un montón de terreno en propiedad, que lleva cientos de años en la familia, y donde los fantasmas del pasado resuenan continuamente. La familia descubrirá que ese lugar esconde mucho más que una simple mansión pintoresca, al tiempo que se adaptan a su nueva vida en el pueblo.  




Keyhouse, la casa de las llaves.

        Tyler, el hijo mayor, es un muchachote grandote y huraño, perseguido por el recuerdo de su padre y de viejas discusiones con él. Tiene problemas para hacer amigos, y encima la chica de la que se enamora es la macarra rebelde y borde de clase.

        Kinsey, la mediana, era una chica alternativa (rastafari) en pleno proceso de buscarse a sí misma, todo ello truncado por la muerte de su padre. Ahora viste como una persona normal, le da mucho miedo llamar la atención, y le tiene miedo a todo, además de vivir con la memoria de que fue incapaz de enfrentarse a quienes atacaron a su familia, como sí lo hicieron su madre y su hermano. Las pruebas que le depara el destino la obligarán a buscar el valor y la osadía en su interior, y a crecer muy deprisa. Será ayudada por los alternativos Scot y Jamal, un punkarra goth con un ácido humor británico y su amigo rastafari majete, los dos tíos más raros del insti del pueblo.



Scot. Uno de los mejores personajes, sin duda.

        Bode, el pequeño, es un niño imaginativo que a menudo, sin quererlo, mantendrá arriba a su familia con su ánimo incansable y sus ganas de descubrir. El será el primero a quien la casa le hable con toda su voz, y quien la oiga con mayor claridad.



Kinsey, Tyler y Bode.

        Finalmente, Nina intenta parecer fuerte (se cargó a hachazos a su agresor, violador, y asesino de su marido, sin dudar) pero se ve incapaz de vivir sin el hombre al que amaba, al tiempo que cría a sus hijos. Uno de sus principales apoyos será el hermano de su marido fallecido, Duncan, que se descubre como un amigo fiel e incondicional, además de un excelente y sensible consejero para sus hijos. Duncan es un joven artista homosexual que trata de mantener la cabeza fría durante los acontecimientos.

        Cada uno por su lado, sobre todo los tres jóvenes, empiezan a descubrir que la casa esconde una serie de particulares llaves (llaves que les llaman, que les hablan desde sus escondites) que combinadas con las puertas y cerraduras adecuadas, dan lugar a increíbles efectos. Magia. Una llave que saca tu espíritu de tu cuerpo dejándote volar libremente, una llave para las cabezas con la que puedes meterte en el interior de tu propio cerebro y sacar o meter lo que quieras, una llave que al atravesar determinada puerta te convierte en un animal, etc. Una magia indisolublemente ligada a la estirpe de los Locke. Pero esa casa también esconde peligros.



Las llaves.

        Una siniestra entidad, que conocemos como la Dama Oscura del Pozo, lleva muchos años esperando que alguien empiece a activar la magia de las llaves de nuevo, y su plan para manipular a los Locke, liberarse, y desatar la oscuridad y el terror por el mundo, comienza a dar sus frutos. Un eco de un recuerdo olvidado, una sombra que resurge desde el pasado de Rendell Locke, que él creyó haber enterrado para siempre, y que ahora ha conseguido resurgir y amenaza a su familia…y al mundo. Un pasado que implica la terrible tragedia que aconteció a los anteriores guardianes de las llaves: Rendell y su grupo de amigos, hace ya más de 20 años.


Pronto todas las puertas se abrirán. 


        Nuestros protagonistas deben desvelar un misterio en el que se entrecruzan muchos tiempos distintos: ¿Qué le ocurrió a su padre y a sus amigos? ¿Y qué ocurrió antes en Keyhouse? ¿Qué oscuro secreto, a parte de las llaves, esconde Keyhouse? ¿Cómo comenzó esa extraña magia, de donde viene ese poder? ¿Qué se esconde tras la puerta de la llave Omega, la puerta que JAMÁS debe abrirse?


Solo los demonios se aferran a la vida cuando su tiempo ha terminado.


     Es una historia de casas encantadas algo diferente, donde una criatura sobrenatural ambiciona el poder de las llaves, y por encima de todo la misteriosa llave Omega. Diferente, pero también tiene puntos en común con el modelo de la casa encantada: como suele ocurrir en estas historias, las llaves y misterios de la casa abren puertas al interior de los propios habitantes y visitantes. A sus anhelos, sus miedos, sus mas oscuros secretos.


Las llaves giran en los dos sentidos. Puedes encerrar algo... Pero también puedes girar un pestillo y liberar algo.


        El estilo del comic bebe mucho de King, es trágico (hay muchas tragedias) y al mismo tiempo es violento, caustico. No se corta con imágenes violentas, ni la sangre, lo muestra todo en primer plano. Escenas gores inclusive. Pero tampoco abusa, las usa en su justa medida. Uno de los principales mecanismos de narración es el de jóvenes amigos de insti que investigan, muy propio de nuestra época, pero Joe Hill le da un acento más terrorífico y violento. Al igual que King, Joe Hill pone sobre la mesa lo mas oscuro de las almas de sus protagonistas, el único mal de esta historia no es el villano. Este, por otro lado, este siniestro ser que busca las llaves, tampoco decepciona, y su proceso de nacimiento, que viviremos a través de flashbacks, es genial, de lo mejor de la obra. Es un comic de terror, y está considerado de los mejores del género, por encima de otros famosos como The Walking Dead. Hay un acento gótico y oscuro en toda la obra, no teme asomarse a la oscuridad. 

        Salpicando todo ese terror hay historias de amor adolescente (PRECIOSAS), destacando en este caso los líos amorosos que tiene Kinsey con unos cuantos personajes y como se solucionan estos. Incluyendo también muchas malas decisiones, algo muy adolescente. Tyler y Kinsey no solo deberán luchar contra ese siniestro y antiguo mal, también deberán vivir sus vidas de adolescentes, enamorarse, el sexo, irse de fiesta, enfrentarse a lo que significa ser adultos,… Joder, yo lloro con el final cada vez que lo leo, es tan bonito y trágico.


Enamorarse en la escuela secundaria es como pensar que puedes volar un 747 porque sabes cómo volar una cometa.


         Por otro lado, hay un constante humor ácido en todo el comic. Los comentarios y él toma y daca de Scot y Jamal no tienen desperdicio, te meas con ellos todo el rato. Y Bode en general es divertidísimo también, no es el típico niño repelente y llorón de las obras de miedo.


¿De que tienes miedo aparte del enorme cartel de "ATENCIÓN" en la entrada?


        Además hay mensajes de inclusividad, por ejemplo hay un chico con discapacidad intelectual que tendrá bastante importancia para el desarrollo de la historia. También se trata mucho el tema del bullying en el instituto, y sobre la autoestima para enfrentarte a él, y elegir a tus amigos no por lo populares que sean, si no por lo que representan para ti y lo que te han demostrado. O los mensajes LGTBI que se viven a través de Duncan, sobre el derecho para vivir con quien ames. En general, trata todo esto de una forma bastante agradable y sin cortarse.

       Se publicó entre 2008 y 2013, en 37 comics pequeños. Cada 6 números, se editaba un tomo recopilatorio, a excepción del ultimo, que tuvo 7 números. Estos 6 tomos son los 6 capítulos en los que se divide la historia: Bienvenidos a Lovecraft, Juegos mentales, Corona de sombras, Las llaves del reino, Mecanismos de relojería, y Alpha & Omega. En España lo edita Panini, y la forma más sencilla de hacerte con ellos es comprar los dos ómnibus que recopilan toda la saga. Fácilmente encontrable en Amazon, o directamente en Panini: Omnibus I y Omnibus II. Estos tomos traen información adicional como una carta del editor y un prólogo, la colección de las portadas recopiladas, planos de la casa, lista de las llaves y sus efectos, fragmentos de diarios de antiguos Locke que habitaron la casa, etc.

        Finalmente se puede comprar el tomito especial Locke & Key: Cielo y Tierra. Recopila algunas historias cortas sobre la casa y los Locke.   




Locke & Key Omnibus I y II. 


Locke & Key: Cielo y Tierra.


          Existe una adaptación cinematográfica en forma de serie, propiedad de Netflix, pero Joe Hill no ha trabajado en el guion, y se nota, porque vaya destrozo. Y eso que solo llevan una temporada, aun van muy atrás. La serie está totalmente normativizada, manipulada para hacerla masticable ante un público que quiere un pelín de emoción, pero no sea amante del terror. Y es que toda esa oscuridad goth, todo ese horror, y todas las escenas violentas, desaparecen totalmente, para quedarse en una serie adolescente bastante estúpida. Scot y Jamal son fusionados en un solo personaje bastante insultante. El nombre del pueblo no es Lovecraft, si no Matheson (no entiendo lo de cambiar el nombre de un autor de terror famoso por otro). En breve sale la temporada dos. Han creado algo mas digerible, lo cual, para mi, es traicionar su esencia. La web Xataka ha intentado hacer un lavado de cara de la serie afirmando que aplicar la imaginería violenta y sangrienta del comic hubiera sido "complejo". No se por donde, los efectos especiales para escenas de violencia están mas que normalizados en nuestro tiempo, y de hecho esta serie tiene efectos bastante mas caros que algunas muertes sangrientas.




        Pero vamos el comic mola un montón, y la saga ha recibido más de doce premios en distintas categorías, a lo largo de toda su historia y publicación, entre ellos dos Hugo (Mejor Historia Gráfica de 2012 y 2013), dos Bram Stoker (Mejor Novela Gráfica 2012 y 2015) y varios Eisner (famosos premios de comics).  


No eres mas que un eco. Eres un eco y todos están cansados de escucharte. Se supone que los ecos tienen que desaparecer. Tu guerra ha terminado.



viernes, 23 de julio de 2021

LA SAGA DE POIROT - AGATHA CHRISTIE




        Mucha gente suele afirmar que el detective por definición, el azote del crimen, que gobierna su mundo de lógica desde su sillón donde desentraña los misterios, es Sherlock Holmes. Diría que no tienen ni idea, pero no quiero ser tan categórico (aunque no la tengan). Holmes es un producto atrasado (y tampoco es el primero, ese puesto pertenece oficialmente a Auguste Dupin, creado por Edgar Allan Poe, aunque hay ejemplos más antiguos). En mi opinión el verdadero amo de los detectives es Hercule Poirot, a veces escrito como Hércules, creado por la Reina de Corazones en este asunto: Agatha Christie.

        Agatha Christie fue una extraordinariamente prolífica escritora de misterio y literatura de crímenes (ficción detectivesca) británica, con la solera de 67 novelas de misterio (y 6 más de romance) y más de 150 cuentos en su bibliografía, además de varias obras de teatro, y otras producciones menores. Algunos de estas novelas son independientes (como la sublime Diez negritos, a la que tarde o temprano tendré que conceder un post), pero muchas pertenecen a líneas protagonizadas por alguno de sus detectives principales (principalmente, Poirot, Miss Marple, y el matrimonio Beresford). 33 de estas novelas, y 50 cuentos, son protagonizados por Poirot. Un listado con todos los títulos pueden encontrarse en este enlace. Hay 33 novelas, mas 4 libros que recopilan relatos de este personaje (como Los trabajos de Hércules), sumando 37 obras en total.

        Agatha Christie nació en 1890 en Torquay, al sur de Inglaterra, y murió en 1976 en Wallingford, también al sur del mismo país. Nació bajo el nombre de Agatha Marie Clarissa Miller, pero se hizo famosa con su seudónimo de Agatha Christie.

       Perteneciente a una familia de clase media alta, recibió una educación privada y tras la adolescencia estudió en Paris, tras lo cual trabajó como enfermera durante la I Guerra Mundial, momento durante el cual escribió su primera novela, El misterioso caso de Styles (1920). En diversos momentos de su vida viajó por Europa, visitando grandes monumentos, como las pirámides de Gizah, lo que se evidencia en varios de sus libros, que transcurren en ubicaciones orientales o esteeuropeas. Realmente tiene libros en un montón de ubicaciones del mundo.



Agatha Christie.


        En 1914 contrajo matrimonio con Archibald Christie, de quien se divorció en 1928, y después se casó con un arqueólogo, Max Mallowan, con quien viajó por Irak y Siria. En 1971 la reina Isabel II la nombró Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico. Murió de causas naturales a los 85 años, en 1976.

        Su mayor creación, el detective Hercule Poirot, a quien va dedicado el post, apareció por primera vez en la primera novela de la autora, El misterioso caso de Styles (1920), novela destacable donde las haya. La leyenda dice que Agatha apostó con una amiga a que era capaz de escribir una novela de crímenes y misterio donde nadie pudiera adivinar qué había ocurrido y quien era el asesino hasta el final, y vaya si lo consiguió. Todas las novelas de Christie destacan por su trama solida pero con un misterio intrincado, siendo dificilísimo resolverlo, pese a que una vez explicado en la resolución final, queda muy claro.

 

La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector.

 

        Christie había sido lectora de Wilkie Collins y sus obras La piedra lunar (considerada la primera ficción detectivesca de Inglaterra) y La dama de blanco, asi como de los casos de Sherlock Holmes escritos por Arthur Conan Doyle. De esta inspiración, nacieron su estilo literario y sus obras. El propio Poirot es un reflejo inspirado en Holmes: pulcro, calculador, lógico hasta decir basta, un genio, resuelve sus casos usando su cerebro, adicto a los misterios, y cuenta con un fiel compañero, que hace las veces de Watson. Este hombre es el capitán Arthur Hastings, quien no está presente en todos los casos de Poirot, pero si en el primero y en el último, Telón (1975), y quien narra las aventuras que comparten juntos (como hace Watson). La lógica de Hastings es, como la de Watson, generalmente incorrecta, pero sus razonamientos ayudan a Poirot a alcanzar la respuesta. La principal diferencia de Poirot con Holmes (aparte de que es bajito y cabezón, con un bigote a lo Dalí) es que es una figura mucho mejor construida, más real, sus diálogos, su narración, todo, es mucho más creíble y contemporánea. Parece que estás leyendo un libro de detectives y crímenes escrito hace 5 años, no hace 100. Holmes, por el contrario, es robótico, arquetípico, forzado. Además, al contrario que Holmes, no se centra tanto en pistas para resolver el caso, que él considera circunstanciales, si no que utiliza la psicología y el conocimiento de la naturaleza humana.

 

No hay nada más agotador en el mundo que la persona que siempre tiene la razón.

 

         Hercule Poirot es un hombre bajito y con cabeza de huevo (frase literal), con un tieso bigote del que está orgulloso de estilo militar, pero excéntrico (suele representarse como el de Dalí). Su pulcritud ralla la obsesividad (preferiría una bala a una mota de polvo en su traje). Es difícil extraer las características de la vida privada y el pasado de Poirot, ya que ni el mismo Hastings las conoce, siempre están envueltas en el misterio. A veces da detalles sobre su familia o sus orígenes, pero a menudo miente para confundir a sus posibles presas/sospechosos, asi que no llegamos a saber hasta dónde es verdad o no. Por ejemplo en una ocasión habla de su hermano Achilles Poirot (en referencia al hermano de Sherlock, Mycroft Holmes), tan genial como él, pero no llegamos a saber si es cierto o no que existe o existió.

 

Había solamente una cosa de su persona que satisfacía plenamente a Hercule Poirot: su espléndido bigote.

 

         Lo poco que sabemos es que es belga, y que fue uno de los miembros más famosos de la policía belga. Con la guerra mundial abandona su patria para refugiarse en Inglaterra, yendo a parar a la mansión de Styles, momento donde comienza El misterioso caso de Styles y conoce a Hastings, volviéndose ambos inseparables. Este libro pone del revés los cimientos de la literatura de crímenes, es casi un chiste en ciertos sentidos. Me gustaría revelar más pero no puedo.


Fanart del detective Hercule Poirot por Philip Dennis. Fuente: pinterest.


         No voy a contar las otras 32 novelas de Poirot, sería un trabajo megalítico y contraproducente, pero sí que comentare muy brevemente, en un parrafito, algunas de las más representativas e importantes.

        Pronto, después de ese primer caso (el primero para nosotros, pero Poirot ya es un hombre maduro y experimentado), nuestro detective empieza a avisar de que desea retirarse, e incluso llega a hacerlo algunas veces, solo para volver al mundo de los misterios casi inmediatamente, atraído por algún caso especialmente interesante. El resto del tiempo se establece como detective privado, al que a veces consulta la policía o clientes privados. Generalmente Poirot ayuda a la policía no por motivos de dinero (suponemos que en los espacios entre libros Poirot resolverá casos sencillos para mantener su elevado nivel de vida rollo ingles xD), si no interesado por el misterio que les proponen, y por lastima. Poirot, al contrario que Holmes, hace más gala de tener un gran corazón, y a menudo es el defensor de los más desfavorecidos, como en La tercera muchacha (1966), donde una pobre adolescente que vive en un piso compartido londinense pide ayuda a Poirot, ya que sospecha que ha cometido un asesinato, pero no lo tiene claro. No puede recordar.



El Poirot interpretado por David Suchet, una de sus mas famosas encarnaciones. 


      Otras muchas veces, como veremos, Poirot se da de frente con los casos, mientras está de vacaciones o de viaje aquí o allá, disfrutando de unos días con unos amigos, en una fiesta, etc. y como es un yonkie, no puede evitar resolver el caso. Es un buscador de la verdad, debe resolver el puzle a cualquier coste, pero tampoco puede permitir que el mal quede impune. El asesinato no debe quedar sin castigo jamás (a veces perdona u omite, sin informar a las autoridades, otros crímenes, como el robo, si considera que estaba justificado), es lo único imperdonable, aunque puede que este convencimiento sea puesto a prueba alguna vez.

 

El mal nunca queda sin castigo, pero a veces el castigo es secreto.

 

        Uno de los primeros casos que siguen al de Styles, el primero, es El asesinato de Roger Ackroyd (1926). En este libro Poirot intenta retirarse a plantar calabacines a un pueblo alejado, donde han estado ocurriendo una serie de misteriosas muertes. El asesinato de Roger Ackroyd, viejo millonario local, fuerza al belga a volver a la acción para atrapar al asesino, que puede estar detrás del resto de muertes. Para ello contará con la ayuda del Dr Sheppard, médico local, que hace las veces de Hastings en este libro, narrando las pesquisas y evoluciones del detective en primera persona. Esta novela fue elegida en 2013 como la mejor novela de crímenes de todos los tiempos por la Asociación de Escritores del Crimen.

        En Los cuatro grandes (1927) podemos ver un homenaje al estilo de Doyle y de Holmes, concretamente recuerda a El signo de los cuatro (1890). Poirot es reclutado para luchar contra la organización criminal más poderosa del mundo, con tentáculos por todo el planeta. Dirigida por cuatro poderosos hombres: Numero 2 es un poderoso hombre de negocios, hay quien dice que el hombre más rico del mundo y representa el dinero y Numero 3 es una importante científica encargada de los avances técnicos. Los otros dos son más chungos. Numero 1 es el líder supremo del cártel, un asiático conocido como el Mandarín, un cerebro que se dice podría rivalizar con Poirot (es una referencia evidente al clásico Fu Manchú y al Moriarty de Holmes). Personaje oculto tras mil velos que maneja todo mediante sus hilos. Finalmente Numero 4, llamado el Destructor, un maestro del disfraz y la ocultación al que no puede detectarse, invisible, encargado de asesinar y hace desaparecer a todo aquel que se oponga a los Cuatro. Una de las curiosidades del libro es que nunca llegamos a conocer el rostro de Numero 1 ni de Numero 4, y Poirot llega a aclamarles como los únicos cerebros criminales que podían competir con él. Es lo más parecido a “novela de acción” de Christie.

 

Mi más grande adversario. El destino había dispuesto que jamás nos encontráramos cara a cara.

 

         La muerte de lord Edgware (1933) supone una nueva muestra de cómo retorcer los cimientos de la literatura de crímenes. Ya le gustaría a Dolores Redondo, con todos mis respetos porque me gusta como escribe, ser así de retorcida. Poirot es contratado por Jake Wilkinson para gestionar su divorcio con el déspota aristócrata lord Edgware, quien sin embargo afirma que hace meses que aceptó las demandas de Jane. Justo después Edgware es asesinado, y los sirvientes afirman que Jane es la asesina. Posiblemente el caso más sencillo de Poirot, que por una serie de casualidades casi no logra resolver, y el detective afirma que estuvo a punto de ser derrotado por una persona absolutamente estúpida. Normalmente los rivales de Poirot son de una forma u otra personas muy inteligentes, pero este no es el caso.



Jane Wilkinson interpretada por Helen Grace, en una adaptación del año 2000 (creo).


         Asesinato en el Orient Express (1934) es uno de los más famosos, quizá el más famoso de los libros de Christie. Durante unas vacaciones del belga, el conocido tren Orient Express queda atrapado en la nieve durante varios días. En ese intervalo, un despreciable personaje de oscuro pasado llamado Ratchett (cuanto más se indaga sobre él, peor resulta) es cosido a puñaladas, y todo el mundo en el tren tiene coartada, y las pistas no encajan. Nadie puede ser el asesino. Este caso enfrentará Poirot con uno de los dilemas más terribles de su vida, obligándolo a tomar una decisión imposible.





Me flipan estos fanarts.


         En Muerte en las nubes (1935) obliga a nuestro bigotudo belga a investigar una muerte ocurrida en un avión, durante el vuelo, en el cual él mismo iba montado. El misterio de la guía de ferrocarriles (1936) lleva a al detective a perseguir a un asesino en serie (llamado A.B.C.) que lo desafía personalmente a atraparle (un duelo), asesinando a personas en riguroso orden alfabético (iniciales de la víctima e inicial del pueblo donde lo mata). Primero la A, luego la B, etc. Muerte en el Nilo (1937) sucede en un crucero por el Nilo, donde tanto Poirot como los implicados están de vacaciones. Implica a una pareja de luna de miel, enamorados, y a la despechada ex novia de él. Poirot, a la vez que resuelve el crimen, se ve obligado a lidiar con algo que ha mantenido olvidado casi toda su vida: los asuntos del corazón.

 

—¿Quién eres? ¿Usted no pertenece a la policía?
—Yo soy mejor que la policía -dijo Poirot. Lo dijo sin arrogancia consciente. Era, para él, una simple declaración de un hecho.

 

         En Un triste ciprés (1940) una joven es considerada culpable del asesinato de otra muchacha, y no hay nadie que crea en su inocencia, excepto Poirot, que estará dispuesto a desvelar la verdad del caso. Con Un gato en el palomar (1959) el investigador se introduce en la compleja vida social de un internado femenino para chicas ricas para desvelar una serie de asesinatos que pueden tener serias implicaciones políticas.

          Ya casi para terminar: Los elefantes pueden recordar (1972). A Poirot se le solicita que resuelva el caso de un asesinato seguido del suicidio del asesino doce años despues de lo sucedido. Un matrimonio apareció muerto con una pistola, uno mató al otro y luego se suicidó. Pero doce años después ya no quedan rastros ni pistas que seguir, solo podrá hablar de lo sucedido con las partes implicadas.

 

Si quieres revivir el pasado, al final aparecerá distorsionado.

 

        Durante el transcurso de estos libros, Christie envejeció, e hizo que Poirot envejeciera a un ritmo similar. Al avanzar los libros, si los leemos en la secuencia cronológica, vemos como Poirot va desarrollando arrugas, o quejándose de que se hace mayor. Pero nada nos prepara para el shock del siguiente libro.

 

El tiempo es el mejor asesino.

 

        Y el último: Telón (1975). Pese a que fue publicada un año antes de morir, Christie tenia lista y escrita la novela desde los años 40, planeada como el fin de su personaje favorito. En este triste (PERO TRISTE DE FLIPAR) libro nos encontramos un Poirot envejecido y agotado. Sus piernas ya no funcionan, se mueve en silla de ruedas, toma medicación para el corazón, y se está muriendo. Pero al final de su carrera, ha descubierto la culminación de su obra, su rival más peligroso y temible. El asesino perfecto y definitivo, la mayor mente criminal a la que se ha enfrentado jamás, conocido durante la mayor parte del libro solo como X. Y no puede irse de este mundo sin atraparle. Así que recluta a Hastings (el libro comienza con él, es narrado por un Hastings también ya viejito) para ayudarle a atraparle, y el lugar elegido por el destino para esta tarea, es el mismo donde todo empezó: Styles, el lugar donde sucede la primera novela. Uno de los actuales residentes del lugar (donde también Poirot está de “vacaciones”) es X. La prueba más difícil de la carrera del viejo detective ocurre en el momento en el que el cuerpo de este ya no le responde.

 

No volveremos a cazar juntos, amigo mío. Nuestra primera y nuestra última cacería han tenido lugar aquí. Fueron tiempos muy felices.



Poirot de anciano, en su ultimo caso, junto a Hastings. Escena de línea de adaptaciones de los 2000.


         Cada uno de los libros es sensacional, el cinismo y acido humor de Poirot es para partirte, al tiempo que disfrutas con su dramatismo para revelar quién es el asesino, o sus conclusiones. Un detective increíblemente humano, no actúa como un robot que resuelve casos y ya. Sus demonios internos, su pasado, sus valores, sus ansias, importan, y mucho, para las decisiones que toma, que van más allá de resolver el caso, sino de cómo resolverlo para actuar del mejor modo posible. No es que merezca la pena leerlos, es que son casi imprescindibles para cualquier fan del crimen. Yo he leído unos veinte y muchos de todos los de Poirot (y unos 40 y algo de toda la bibliografía de Agatha Christie), y ni uno está por debajo del sobresaliente. A veces dramáticos, momentazos épicos, salpicados de un constante humorcillo irónico que a veces logra hacerte reír a carcajadas. Siempre inteligentes. 

        Se leen casi de una sentada, suelen tener aproximadamente entre 200 y 250 paginas. Se pueden leer de forma independiente, como una saga, es indiferente. Al igual que con Pratchett y su Mundodisco, pese a que hay una linealidad (mucho mas desarrollada en Mundodisco, eso si), y todo pertenece a la misma historia y marco, cada libro es independiente por si mismo, la autora otorga la información necesaria para que no hayas tenido que leer nada mas. Yo empecé por Asesinato en el Orient Express cuando era un crio, y no tuve problemas. 

 

Ustedes me van ahora a preguntar por qué se encontraba mi pañuelo junto al cadáver de un hombre asesinado. Mi contestación es que no tengo la menor idea.

 

        Hay ediciones de 100 tipos distintos, pueden conseguirse de segunda mano, o comprarse nuevos en Amazon o en cualquier librería.

        Los libros están considerados de lo mejor escrito jamás en materia de crímenes, han recibido elogios por todo el mundo, y se han traducido al menos a 103 idiomas: según el Index Translationum (base de datos de la UNESCO para traducciones de libros) Agatha Christie es la autora individual mas traducida. Ha vendido un mínimo de 2.000 millones de copias, siendo sus obras las terceras mas vendidas del mundo y de la historia, solo por detrás de las obras de William Shakespeare y de la Biblia. 

       En cuanto a adaptaciones, se ha adaptado muchas veces a obras de teatro y películas. Son conocidas las interpretaciones que hicieron del detective Albert Finney y David Suchet. Aunque en mi opinión, mi favorita es la película de Asesinato en el Orient Express de 2017 dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, con el propio Branagh como Poirot. Branagh elige un estilo aún más excéntrico que el que solía llevar el belga, pelo gris en vez de su siempre pulcro pelo negro, y bigote más despeluchado, mas ¿prusiano? Pero refleja muy bien el estilo veloz y activo de Christie, que no te da tiempo a aburrirte, y la acidez y extravagancia de Poirot. La forma de adaptar el final me pareció sublime. 



    Caratula de la adaptacón de 2017. También me mola mucho.



El Poirot interpretado por Kenneth Branagh.


        Como detalle final: en algún momento de 2022 debería salir la nueva adaptación, también dirigida y protagonizada por Branagh, de Muerte en el Nilo. De hecho ya debería haber salido hace tiempo, pero retrasos covid, que se le va a hacer. La productora querrá rentabilizarla al máximo y eso no esta ocurriendo demasiado ahora.









BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES - SUZANNE COLLINS

          Tras 10 años de parón, la autora de Los Juegos del Hambre ha sacado esta precuela de su saga: Balada de pájaros cantores y serpien...